Start2025-08-04T21:14:58+02:00
2704, 2026

En ny dokumentär om The Beatles 1962

By |27 april, 2026|Categories: Nyheter|

’Evolver: 62’

Mark Lewisohn håller föredrag om 62 Beatleshändelser under 1962.
Mark Lewisohn har hållit föredrag om The Beatles vid olika tillfällen och med lite olika teman. Den 19 oktober 2013 kom Mark ut med sitt stora epos The Beatles: All These Years:  Volume One – Tune In. Denna bok behandlar perioden fram till 1940-talet till och med nyårsafton 1962. Den andra delen – Volume Two – Turn On är tänkt att spegla perioden 1963 – 1966 och Volume Three: Drop Out tar oss genom perioden 1967-1969.
Eftersom han måste finansiera sitt arbete, på grund av att det har dragit lång över den tid som var satt från början (då skulle del två komma ut år 2020 och del tre 2028) har han försörjt sig bland annat på att hålla diverse föredrag. Det senaste är att han har satt ihop ett föredrag som han kallar för Evolver: 62 och som handlar om 62 viktiga händelser för The Beatles under just året 1962.
Nu finns det en trailer för föredraget som nu också har blivit en film som finns på dvd och Blu-ray.
Klicka på länken nedan för att ta del av trailern för dessa intressanta händelser med Beatleskoppling under 1962.
Speltid: 1:14.

https://www.facebook.com/reel/2815339701992727

 

2704, 2026

The Beatles – Detta händer den 27 april 1969

By |27 april, 2026|Categories: Nyheter, Musik/Skivutgivningar, John Lennon|

Inspelning av låten ’John And Yoko’

 

Wedding Album artwork - John Lennon and Yoko Ono

Jeff Jarrett:
The nice thing about working with John and Yoko was seeing just how much in love they were. They had a fantastic relationship, even though they took a lot of ‘stick’ for it. The ‘John And Yoko’ recording was fantastic, though quite unpleasant. John managed to get hold of a highly sensitive microphone from a local hospital and we recorded their heart beats. The mike was so good that you heard all the gurgly noises and everything going on inside the stomach!

Låten John And Yoko mixades i stereo och blev komplett den 1 maj 1969.

2604, 2026

Påminnelse: Kallelse till årsmöte med Beatlespub 2026

By |26 april, 2026|Categories: Konserter, Nytt i BIC, Nyheter|

The Beatles Information Center kallar till  årsmöte 2026

Inför årsmötet den 9 maj, har vi fått möjlighet att lotta ut två biljetter till nedanstående fantastiska konsert med nedanstående mycket välkända artister. Så glöm inte att anmäla dig till årsmötet enligt nedanstående information.

Och du som inte råkar bli lyckligt lottad under utlottningen av biljetterna får detta erbjudande!!

Fyll i ordet ”KOMPISRABATT” i för detta avsedd ruta när de köper biljetter, så köper de biljetter för endast 250 kr (ordinarie pris 395). Missa inte detta gyllene tillfälle!

 

Anmälan och matbeställning vill vi ha snarast möjligt, dock senast den 30 april 2026.

 

 

Kan vara en bild av text där det står ”PRODUCERAT AV PORTER THORELLS SYNDROM SAMARBETE MED WAXEGÄRD RTIST EVENT MAD MEN BAND out อา31ก no present he FRAN FOLKPARK TILL WOODSTOCK VIA LIVERPOOL C 白 DEAMONDS THE ROUGH MIS MES 1年車3, NI55B WHISKEY GO-GO LAS VEGAS SHOWGERLS ឌ័ 's concert FBAMSRA! SWANERA CИAA6OH ANNA-LENA BRUNDEN SYLVA VRETHAMMAR SCALATEATERN -23 MAJ DNID MTHR R50 ИH LIVING BEATLES JUKEBOX”

 

Härmed kallar föreningen The Beatles Information Center till årsmöte lördagen den 9 maj 2026 enligt nedan.

OBS!! De priser som gäller är de som anges ovan.
Beatles Nytt 195, som har varit ute nu i någon vecka,
har det tyvärr blivit felaktiga priser
vad gäller alternativen 2-4 på sid 34.
Vi beklagar detta. OBS!!

2604, 2026

Ringo Starr – Long Long Road listening session

By |26 april, 2026|Categories: Ringo Starr, Nyheter, Musik/Skivutgivningar|

Intervju med Ringo Starr inför utgivningen av hans nya album

Ringo Starr Long Long Road

 

Skivan släpptes den 24 april och nedanstående intervju med Ringo Starr ägde rum i Los Angles, USA, tisdagen den 21 april. I nedanstående video svarar Ringo Starr på frågor om sitt nya album Long Long Road. Samtidigt berättar han om olika artister som har varit närvarande under inspelningarna och hur han och T Bone Burnett satta ihop skivans låtar.

Ringo Starr:
There are a lot of great players in Nashville, and he [Burnett] knows most of them. He puts his band together that I joined in. He would send me tracks with some meat on it, it makes life easier…I’d put the drums on…and sing it, then send it back to him…It was a great way of working.

 

Speltid: 14:26.

Please welcome my brother Jeff Bridges and my other brother Ringo Star.

Well, I loved the front line.
It was uh you know played as separate bands in Germany and we the guy Kashmir
put us both on the same club. So there’s a two band battle and the weekends we do eight hours between the two bands. So we
0:34

really got to know how to play and react.

But you know I used to watch you talking about the Beatles. I Yeah, that band not the three stooges.

And uh yeah, I love that front line. It was great. And you know I didn’t plan it. I was working with Rory and I got a
phone call. would you join the boys? And I said, ”Yeah, I’d love to.” And uh I said to Brian, ”Well, when?” He said,
”Tonight.”
I said, ”I can’t I can’t be there tonight. I’m in a band here. We can’t just dump the band.” So I said, ”I’ll be with you on Saturday.”
And then you know the rest.
It was a good That was one of those lucky decisions. I was uh uh Yeah. Well, we’re talking about that now because of,
you know, long long road. It’s like the road I’ve taken. I was just like thinking and thinking about it a while

back and uh you know from Liverpool in two bands and then three vans and we

got out of Liverpool, we went to London for the first and then we went to New York and you know all of those stop
out and it is I And what would have happened because when I was 18 and a half, I wanted to immigrate to Houston,
Texas because of a lightning because of Lightning Hopkins, the blues player. I didn’t go because God’s on my side, but
I didn’t go because of the embassy. They gave us formers, this guy and I, we wanted to go there and they gave us a
list of factories we could phone to see if we could get a joke because we came from the factory.
And then we went back with those forms and we said, ”Yeah, yeah.” We filled them in. They said, ”Oh, thanks. Here’s some more forms.”
And you know, excuse my language, ladies, but you know, when you’re 18, [ __ ] off. I’m not filling nothing else.
Are you crazy? We just ripped them up in front of the guy. And uh but that’s another path I could have taken. Who
knew? I took this path and I ended up here with you guys. Well, I want to ask you about your drumming because it’s so good on this and the both these albums.
You mean it’s only good on this? But the way that you do, you know, uh, you know, remote recording, you just,

it’s so creative the parts in every one of these songs. And also, I mean, I listen to that Carl Perkins track and you are right on top of Dennis Crouch

and I’m going, how can they not be in the same room? Yeah. Yeah. Talk about that.
Yeah. Well, you know, there’s a lot of great players in Nashville and he knows most of them and uh puts his band

together that I joined in. And he would send me tracks with some meat on makes

life easier, not just the guitar dingading, you know, and uh and then I’d put the drums on and send it in some
sort of way and sing it and then send it back to him. and then he complete the deal and put whatever he wanted on top.
So it was like, you know, it was a great way of working.
What I can tell you about that is all of us have been listening to him play drums for 50 years and his feel is
in my DNA at this point. It’s in my cells, you know, so and and I always felt we played with a similar feel
anyway. So, as I said in some of the pre-release stuff, I’ve always thought of him as a Texas musician because he
played so Texas. He’s the swingest drummer in the history of the United Kingdom. I can tell you that
the snare drum or the beat is this big. Okay?
And I play on the back of that.
a lot of other drummers play in the middle and some drummers play in front of it and it just feels right to me to play on the back of it. So there’s
always sort of a swing feel to it, you know, it just came to me. I didn’t like make it up. And so when I was playing it
would be there was always like a body move for the offbeat. When we were recording this
stuff, uh, I was I was Ringo has a room over there and I was sitting about from here to that chair and and u he would play a fill and I was and I would think,
oh, he he he’s gone into the chorus too early, you know, or or he’s gone into the chorus too late or it it uh I would
always think he was doing something wrong until he finished and then I’d realize, oh no, he was just playing, you know.
Yeah. And it and it is emotional because and I feel that in your play like you’re you’re playing the lyrics. You’re playing the feeling of what’s going on.
A record. You’re making a record. There’s the verse. There’s the chorus. There’s the verse.
Well, I’ll go into the first chorus.
Back to the verse. And then the next chorus could be,
you know, I have there’s no like There’s no waiting for that to come so I
can do that. I just do that at that moment. I didn’t like read a book and or somebody came over and showed me things.
It you know everything I did I did working myself way up through the bands
of uh Liverpool. You know the skiffle band. We were all in the band because we had an instrument. What would you play in a skiffleband?
I played a snare drum. Snare drum.
It’s a great fiction movie. Looking around. Oh, really? That’s why when we did Sullivan, I said, I want to be this high.
Not going to be looking around no more.
Oh, Maggie Maggie. Kind of folky, too. Yeah. Yeah. And uh and if you had, you know,
in the uh late 50s, if you had the drum or you had the guitar, you were you were in. The only mistake I made one time,
oh, I was putting a band together and uh somebody told me, ”Oh, this guy like three streets away. He plays trumpet,
man. I was down at the club the other night, this club, and he was playing when the Saints.” So I said, ”Oh, man.
Putting a trumpet down, you know.” Okay. So I gave him I didn’t give him a call.
guitars and the drums and that and then you know we played when the Saints and
then we played another song you know and it’s all jamming. We played another song and I’m like it’s not playing on this one.
and they would get to another song and what’s going on? He’s not playing on the He could only play when the saints go marching in.
That was all he could do. So I said, ”Good night.” I’ll tell you,
you know, but nobody told me that part of the situation.
I’ll tell you a funny story. Ronnie Hawkins sold me just completely off the off the charts, but um he wrote a song
called 40 Days that was a big hit in the 50s. And Chuck Barry had had a song called 30 Days just shortly before that.
And Arc Music sued him and he went up to Chicago for the for the lawsuit and he got on the he got on the stand and he said,
”Judge, let me tell you something. Oh 30 days, oh 40 days of when the Saints go marching.”
Right. Yeah. And it got thrown out of court. According to Ronnie, you know, allowed one line.
Yeah. Right. You know, Linen used when the saints go marching in for the for the low harmony on uh I saw her standing
there. Well, I’ll never dance with another is this the whole thing when I saw her stand when I saints go marching.
Yeah.
Hey, speaking of Lennon, the last thing we did together about 10 years ago was
John Lennon’s recording bus. Is that still going on? Yeah. Yeah. Yeah. I mean, you know that,
as far as I know, I mean, we were both in New York doing the bed in. Yeah.
A new version of bed in was me and him in bed with Yoko, right? She was there and Well, Yoko was there. Yeah. But, uh,
but that does that mean I I honestly have not been involved in the bus, but I thought I saw something a
while back, Bob. Yeah, we did. They were coming here, weren’t they? Yes.
I think they were the bus was coming here or it’s going to somewhere.
Do you do any mentoring? Any drum mentoring? Do you have like Yeah, I do. Young guys, lot of kids. Yeah. And a lot of kids you’ve got, you know,
I’ve got to be kind because they put them on the kit and it’s never going to work for them. And I’d always say, you know, maybe you should try piano.
I’ I’ve got to share with you my grandson who’s four years old and you are his favorite drummer. Yeah. He dressed up as the uh Beatles.
He was Ringo for Halloween. And he does this. I’m I’ll send you some stuff. You get get a kick out of it. Just totally,
you know,
if you go on the internet now, there’s so many I mean from three on.
Oh, and playing drums. Oh, it’s amazing.
But also they’re playing guitars and they’re playing. I have 10 grandchildren and like nine of them are musicians and three of them are doing okay.
Yeah. You know, it’s uh but yeah, the drummer, you know, I gave Zach the same lesson. I gave everyone the same lesson.
It’s just a boom chick to see if you can do the four, including if you do your head five. And it’s just like very
It’s all you have to do. Keep that together. And then I say, ”Okay, lesson number two.
Let’s see if you if it’s working.”
Hi, Ringo. Um, so, uh, love the album and and noticed you had some really great guest appearances on there with
St. Vincent and Joe Crow and Tuttle and stuff like that. And that it makes me wonder um what are you listening to these days? What what other music out
there? What new music that you’re are you I try and listen on the radio to see what’s going on. And
there’s some really great bands out there and there’s some, you know, girl singers, boy singers, um that I just enjoy.
Um, but you know, I love the blues,
love country,
I love Motown, I love Marvin Gay, I love Ray Charles, you know, somebody said, you know, you did one of those question things and they asked me and
and who is your favorite? What was the the favorite record? And I go,
I can’t answer that. There’s too many in my life meaningful for to pick one, you know, and even if I had picked Ray
Charles who was great. Well, you got Stevie on that side and you got, you know, Al Hibler in my book on the other
side. It’s it’s very difficult for me to do that to just pick like the one.
There are a lot of really beautiful female vocals on this. Molly, St. Sarah Cheryl,
Billy Strings, of course you’re going to mention him because he’s incredible. But Molly, I love Molly because she was just
like she was out, but she’s coming out and you can see her career now. Not because of my record, just because of
her is going, you know, higher and higher. So, she’s becoming like a well-known face. And I love that. I love
to see people I’ve met. Aren’t aren’t those the me too? Aren’t those the first two duets you’ve done with Molly on the
last two records? Had you done a duet before? I don’t know.
Yeah, I don’t think so. So, Molly’s your first duet partner. She’s my duetist.
Yeah. Anyway, but there’s a lot of other people though. You should tell them some of the names.
Well, you you said them. St. Vincent was such such a wonderful artist and Billy I’ve just finished a record with Billy
Strings that I will say is a classic to everybody here and and uh he’s a he’s a genius young
musician. Cheryl Crow of course is a hall of Yeah.
So u you know every band I asked for Cheryl to be on the record.
That’s right. I said to because he was in a call show because you know I’ve bumped into her so many times. I’ve been to see her. I think she’s just great and
you know have a bit of a greatness on my record.
Yeah. So we’ve we’ve been told to wrap it up. So thank you all so much for coming. Thank you for coming.
Peace and love.
2604, 2026

Penny Lane från filmen ’Memory’ från 1967

By |26 april, 2026|Categories: Film/Video, Nyheter, Musik/Skivutgivningar|

Kortfilmen ’Memory’ har varit höljd i dunkel under sex decennier

Från The British Film Institutes arkiv har man i februari månad 2026 efter sex decennier återfunnit kortfilmen Memory som har tagit intryck av The Beatles promotionfilm för Penny Lane från 1967. Nu kan vi för första gången visa filmen i original men nu dessutom i 4K-kvalitet.

 

Filmen är inspirerad av The Beatles originalfilm Penny Lane och soundtracket till filmen. Detta är inte The Beatles originalvideo, utan en helt annan film, även om den har en hel del likheter. I filmen ingår bilder tagna i Liverpool och inkluderar The Nurse, The Banker, The Fireman med flera karaktärer från The Beatles promotionfilm och låtinnehåll. Den väcker också nostalgiska minnen från den här tiden, något som bland annat Paul McCartney visar på i sitt kommande album The Boys of Dungeon Lane.

Speltid: 3:06.

2604, 2026

The Beatles – Detta händer den 26 april 1969

By |26 april, 2026|Categories: Nyheter, Musik/Skivutgivningar, John Lennon|

Mixning av låten ’John And Yoko’

 


John Lennon och Yoko Ono skickar vykort

Under sin vistelse i Montreux, Schweiz, skickade John Lennon och Yoko Ono ett vykort till Johns far Freddie och hans fru Pauline, som bodde i Brighton. Vykortet tyder på att John och hans far fortfarande stod på vänskaplig fot med varandra.

 

Vykort till Freddie och Pauline, 26 april 1969: ’Till familjen Lennon,
Lägenhet 3, Bourne Court, London Road, Brighton 6.
Hälsningar till er båda! Kärlek från John och Yoko.

 


Inspelning av låtarna ’Oh! Darling’ och ’Octopus’s Garden’

Inspelningarna började mede att Paul McCartney gjorde ett första försök att spela in solosången till Oh! Darling. Först raderade han inspelningen med hammondorgeln som hade gjorts den 20 april 1969. Därefter överdubbade han sin solosång på tagning 26 plus en andra tagning med falsettröst. På detta spelade han in två tagningar med harmonisång i huvudsak för den sista versen. McCartney kom att spela in sin solosång ett flertal gånger kommande dagar innan han kände sig helt nöjd.

Paul McCartney:
När vi spelade in låten ’Oh! Darling’ gick jag till studion tidigt i en vecka för att sjunga ensam eftersom min röst först lät för ren och jag ville att det skulle låta som om jag hade sjungit på scen hela veckan.

Geoff Emerick, EMI-tekniker:
Ungefär vid den här tiden fick Paul för vana att komma tidigt varje dag, före de andra, för att prova sin sång på ’Oh! Darling’. Han lät mig inte bara spela in den på en bandspelare med en ekoeffekt i 50-talsstil, han lyssnade till och med på rytmspåret genom högtalare istället för hörlurar eftersom han ville känna att han sjöng inför en publik. Varje dag hade vi ett fantastiskt framträdande av honom, då McCartney satsade allt han hade på att sjunga låten från början till slut en gång och bara en gång, och nästan slet sönder sina stämband i processen.

 

Paul McCartney övar på sin ’Oh! Darling’.

 

 

Paul McCartney:
Jag minns att jag ville få sången rätt, att den skulle vara bra, så jag försökte göra det varje morgon när jag kom till inspelningssessionen. Jag provade handhållen sång, jag provade stående mikrofoner, jag provade alla möjliga tekniker, och till slut fick jag en sång jag var nöjd med. Det var ovanligt för mig, eftersom jag vanligtvis provade alla sångtekniker på en och samma dag.

Geoff Emerick:
George Martin brukade ofta triumferande tillkännage: ’Det är allt, det är allt’, men Paul protesterade och sa: ’Nej, inte än, vi försöker igen imorgon.’ Trots de många försök han gjorde under många dagar kände jag aldrig någon frustration hos honom, trots att han uppenbarligen hade problem med att få till den sång han föreställde sig. Han visste vad slutmålet var och visste att han skulle nå dit så småningom. Dessutom, som den fulländade showman han var, tyckte han helt enkelt om att sjunga.

George Harrison:
Det är egentligen bara Paul som sjunger. Det är mest Paul som sjunger med en svulstig ton. Han kanske försökte efterlikna sin idol Little Richard igen.”   Dave Rybachevsky (författare till ”The Beatles’ Music History”): ”Ett av Pauls mål, verkar det som, var att sjunga en melodisk fyllning utan att gå in i falsett, vilket han inte alltid lyckades med. Om han tyckte att ett visst försök kunde vara acceptabelt, dubbelkollade han också om han kunde göra det ännu bättre, ibland till och med harmonisera lite med sig själv.

Geoff Emerick:
Ärligt talat tror jag att anledningen till att Paul spelade in den sången varje dag innan de andra Beatles anlände var för att undvika ogillande eller spydiga kommentarer. Han kanske lärde sig sin läxa efter att ha spelat in ”Ob-La-Di, Ob-La-Da”, där han sjöng sången om och om igen framför alla, vilket gjorde hans bandkamrater galna.

John Lennon:
Jag har alltid känt att jag kunde ha sjungit den låten bättre eftersom det är mer min stil än Pauls. Men han skrev den, så han skulle sjunga den. Om han hade haft minsta vett hade han låtit mig sjunga den. Men den som skrev låten sjunger den. Och om vi sjöng tillsammans, så var det låtar vi skrev tillsammans. ’Octopus’s Garden’ var Ringos låt, och vi sjöng den alla. Det betyder att vi alla arbetade med arrangemangen och så vidare. Så enkelt är det.

Geoff Emerick:
Det fanns ytterligare en faktor, och det var hans stolthet. Pauls ego hindrade honom från att be John att sjunga huvudrollen i ’Oh! Darling’, trots att det var en låt som utan tvekan passade Lennons röst bättre. Även om John var där i studion, uppenbarligen redo, villig och kapabel – han erkände senare offentligt att han skulle ha älskat att sjunga stämman – var Paul fast besluten att leverera ’Lennon-framträdandet’ själv. Han lyckades till stor del, men tyvärr, när Beatles väl hann spela in låten, var de ovilliga att be varandra om hjälp. Det var atmosfären under de sessionerna.

Paul McCartney:
När man inte turnerar blir rösten lite trött utan pressen. Men låten behövde en stark sångintensitet. Alla soulsångare sjunger med den typen av intensitet. För att spela in ”Oh! Darling” var jag tvungen att jobba lite med min röst i studion. Jag åkte till Abbey Road i flera dagar i sträck, lyssnade på rytmspåret och spelade in sången igen. Den slutgiltiga versionen var inte klar förrän i juli, när jag hade värmt upp lite medan jag arbetade med albumet.

Sedan satta man igång på allvar och då började man med Ringo Starrs andra inspelade komposition – Octopus’s Garden med att spela in 32 tagningar av rytmspåret. På Octopus’s Garden spelade McCartney elbas, Ringo trummade och sjöng ledsång under det att John Lennon och George Harrison spelade elgitarr. Harrisons gitarrljud gick igenom en Leslie-högtalare. Den andra av alla de 32 tagningarna kom med på albumet The Anthology 3 från 1996 tillsammans med Starrs kommentar: Well, that was superb vilket kom efter tagning åtta.

 

Ringo Starr framför ’Octopus’s Garden’.

 

 

Ringo Starr's lyrics for Octopus's Garden

 

 

George Harrison:
Octopus’s Garden är en Ringo-låt. Det är bara den andra låten han har skrivit, men det är en underbar sådan. Han tröttnar på att spela trummor hela tiden, så han spelar piano hemma, trots att han bara kan tre ackord. Han är ganska bra på gitarr också. Jag tycker att det är en riktigt briljant låt eftersom den låter som en fånig barnvisa, men den är faktiskt briljant.

Åttaspårsbandet bestod av Paul McCartneys bas på spår ett, Ringo Starrs trumspel på spår två, George Harrisons sologitarr på spår tre, John Lennons fingerspel på kompgitarr på spår fyra och Ringo Starrs ledsång på spår åtta.

John Lennon med sin gitarr i ’Studio Two’. Foto: Linda McCartney.

Åttaspårsbandet bestod av Paul McCartneys bas på spår ett, Ringo Starrs trumspel på spår två, George Harrisons sologitarr på spår tre, John Lennons fingerspel på kompgitarr på spår fyra och Ringo Starrs ledsång på spår åtta.

 

Till toppen