Start2023-05-09T21:41:23+02:00
2302, 2024

The Beatles – Detta händer den 23 februari 1967

By |23 februari, 2024|Categories: Musik/Skivutgivningar, Nyheter|

Inspelning, mixning och editering av låtarna ’A Day In The Life’ och ’Lovely Rita’

Denna torsdag samlades man som vanligt i Studio TwoEMI Studios på Abbey Road. På plats var producenten George Martin, ljudingenjören Geoff Emerick, biträdande ingenjören Richard Lush och The Beatles.
Dagens inspelningssession startade kl. 19.00 och höll på ända till kl. 03.45 den påföljande fredagsmorgonen.

Sessionen startade med att man skapade en stereomixning av A Day In The Life, som följdes av inspelningen av en ny låt till Sgt. Pepper-albumet, nämligen Lovely Rita. Man skapade tre stereomixningar av A Day In The Life, numrerade 10-12. Man editerade den bästa tagningen, vilken var nummer tolv och slutackordet, benämnt editeringsdel nio – och därmed var låten komplett.

Texten till Lovely Rita var ännu inte helt klar när Paul McCartney kom med låten denna dag. Men detta hejdade inte The Beatles från att spela in bakgrundsspåret, vilket de gjorde genom åtta tagningar.

Paul McCartney blev inspirerad att skriva låten av en flicka vid namn Mita Davies, som arbetade på en parkering nära Abbey Road. Hon bötfällde honom för att ha brutit mot parkeringsreglerna. Detta gjorde honom inte alls arg, tvärtom, han dedikerade en låt till Mita.

Paul:
Jag parkerade en gång min bil på fel plats och fick böter av en flicka som heter Mita Davis. Hon arbetade på en parkeringsplats och hennes namn liknade namnet på hennes yrke (parking meter, meter maid).

Mita Davis: berättar:
Våren 1967 bötfällde jag Pauls bil. Mätaren var på övertid, så jag gav honom ett kvitto på tio shilling. Jag satte den precis på vindrutan när Paul kom och tog den. Han tittade och såg min signatur, som var skriven i sin helhet, eftersom det fanns en annan M. Davis på samma parkeringsmätare. När han gick vände han sig mot mig och sa: ”Är du verkligen Mita?” Jag svarade att det var så. Vi pratade i några minuter och han sa: ”Det skulle vara en bra titel på en låt.” Har du något emot om jag använder det?” Och det är allt. Han gick. Sedan, några månader senare, hörde jag låten ”Lovely Rita” på radion. Jag var aldrig ett Beatles-fan, men det var omöjligt att inte höra deras musik. Min dotter väntade alltid på dem utanför Abbey Road Studios!

 

John Lennon's handwritten lyrics for Lovely Rita

Paul McCartneys handskrivna ännu inte helt färdiga text till ’Lovely Rita’.

 

John Lennons och George Harrisons akustiska gitarrspel lade man på spår ett och två på fyrspårsbandspelaren. På spår tre lade man Ringo Starrs trumspel och på spår fyra hamnade Paul McCartneys pianospel med ett pålagt eko. Den åttonde och sista tagningen ansågs vara den bästa, vilket nödvändiggjorde skapande av en reduktionsmixning innan man kunde lägga på fler överdubbningar. Reduktionsmixningen fick nummer nio. Den gjordes under det att bandet snurrade lite långsammare än normalt, vilket innebar att låten, när den spelades upp, gick upp ett tonsteg.

Det slutliga tillägget på låten blev Paul McCartneys basspel.

Geoff Emerick berättar:
Med det här spåret började Paul övningen att spela in basen sist, efter att alla andra delar redan hade spelats in på band. Att kunna arbeta igenom alla andra delar av spåret gjorde att han kunde höra låten som helhet och därför skapa melodiska baslinjer som perfekt kompletterade det slutliga arrangemanget. Han spelade in dessa overdubs på småtimmarna när alla andra redan hade gått hem. Det var bara jag och Richard Lusch i kontrollrummet, och Paul, bortifrån sitt vanliga hörn, satte sig på en stol mitt i studion och arbetade hårt för att fullända sina gitarrlinjer och ge allt han hade till sin vision. Richard lade mödosamt till och tog bort multispåret, en musikalisk del i taget, tills varje ton föll perfekt på plats och Paul var nöjd med resultatet. Han var naturligtvis den ultimata domaren, och han tittade hela tiden in i kontrollrummet för att se om vi gav honom tummen upp eller tummen ner. När studion var tom kunde man känna atmosfären i utrymmet runt basen, vilket verkligen hjälpte; detta gav ljudet lite rundhet och placerade det i sitt eget utrymme. Ljudet vi uppnådde förvandlade effektivt basen från ett stödjande rytmiskt instrument till ett ledande.

 

2202, 2024

The Beatles – Detta händer den 22 februari 1967

By |22 februari, 2024|Categories: Nyheter, Musik/Skivutgivningar|

Inspelning och mixning av låten ’A Day In The Life’

Onsdagen ägnades åt att sätta de sista tonerna på A Day In The Life. I Studio TwoEMI Studios befann sig producenten George Martin, ljudingenjören Geoff Emerick, biträdande ljudingenjören Richard Lush.

Den 10 februari 1967 genomförde man de orkestrala överdubbningarna till låten A Day In The Life. Man hade då också en spontan kör, bestående av beatlarna och en del av studiopersonalen, som hummade slutnoten. Men man tyckte inte att resultatet av det var tillräckligt dramatiskt och därför hade man försökt att hitta ett bättre alternativ.

Låten färdigställdes denna dag med inspelningen av det som kom att bli det mycket uppmärksammade slutackordet i låten. Idén med att ha ett pianoackord i slutet var det man till slut fastnade för. När bandet kom till studion gjordes arrangemang för att flytta så många pianon som möjligt från olika studior till Studio Two. Till en början hade man tre pianon, två Steinway-flyglar, ett Steinway-piano, som medvetet var lite ostämt för en honky-tonk-effekt, en lätt spinett i trä och en tramporgel (harmonium), som stod på baksidan av studion bakom en skärm på grund av det akustiska bruset som skapas av dess bälg.

John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr och Mal Evans spelade alla ett e-durackord. John Lennon var inte riktigt i form så Paul var den som ledde inspelningen, som fångades upp i kontrollrummet av Geoff Emerick. George Harrison hade ännu inte kommit till studion och ersattes därför av Mal Evans.

Geoff Emerick minns:
Idén till vad som så småningom skulle bli slutet på låten igen kom från Paul, med Johns fulla godkännande: ett makalöst pianoackord som skulle vara för evigt, eller åtminstone tills jag kan komma på hur man ska göra innehålla detta ljud, eftersom susandet från tejpen och bruset från nålen som glider över vinylen kommer att överrösta alla lågnivåsignaler för snabbt.

Paul McCartney:
Som du vet låter pedalen på pianot dig att förlänga ljudet av ackordet. Jag kom på idén: ”Det här kommer att fortsätta för alltid. Vi måste göra det i slutet av låten och låta det fortsätta.” Naturligtvis utvecklade George Martin, vår mycket begåvade producent, denna idé baserat på det råa förslaget jag visade honom. Men detta kommer att fortsätta på obestämd tid. Du kommer att börja höra lite övertoner och sånt. Det är magi igen!”

George Martin:
Jag ville att ackordet skulle hålla så länge som möjligt, och jag sa till Geoff Emerick att det var upp till honom att uppnå det, inte pojkarna.

Geoff Emerick:
Det verkade självklart för mig att lösningen var att hålla ljudet på maximal volym så länge som möjligt, och jag hade två verktyg som kunde göra detta: en kompressor på full ström och faders, en form av kontroller för att ändra parametrar på mixerbordet. Logiskt sett, om jag ställde in förstärkningen för varje ingång till maximalt, men började med fadern på sin lägsta punkt, kunde jag sedan sakta höja faderna när ljudet avtog, och på så sätt kompensera för förlusten av volym: i huvudsak kunde jag motverka att ackordet blev tystare, åtminstone till viss del.

Geoff Emerick:
För att slå på tangenterna så hårt som möjligt bestämde sig alla för att spela stående istället för att sitta ner. John, Mal och George Martin stod vid varsitt piano, och Ringo och Paul var tillsammans vid ett Steinway-piano. Jag antar att det fanns två anledningar till detta, eftersom Paul behövde visa trummisen hur man spelar ett ackord. Eftersom fyra händer spelade ackordet istället för två, blev det det dominerande instrumentet på inspelningen.

Which Beatle Was the Best Piano Player in the Group?

John Lennon till vänster, Ringo Starr och Paul McCartney till höger
försöker få till det perfekta slutackordet till låten ’A Day In The Life’.

 

En del av konversationen gick så här:

Paul: Have you got your loud pedal down, Mal?
Mal:  Which one’s that?
Paul: The right hand one, far right. It keeps the echo going.
John: Keep it down the whole time.
Paul: Right. On four then. One, two, three…
George Martin:
Då skrek jag,” Är du redo? Ett, två, tre – låt oss börja!” Smäll! Vi slår an med all kraft. Det tog fyrtiofem sekunder, och vi gjorde det tre eller fyra gånger, fick alla pianon att låta stort och upprepade samma sak.”
Det behövdes nio inspelningsförsök innan man tyckte man fick fram en nöjaktig version. De inblandade personerna vid de tre pianona hade en del svårigheter att slå an ackordet precis samtidigt. Tagning sju var den längsta och den varade i 59 sekunder. Men tagning nio var den som lät bäst. Man gjorde tre ytterligare överdubbningar för att få ett fetare ljud. George Martin förstärkte ljudet ytterligare genom att lägga till en tramporgel (harmonium). Därmed var alla fyra bandspåren fyllda. Två av dessa tre bestod av fler pianoackord och den tredje överdubbningen var den som George Martin framförde på tramporgel (harmonium).
George Martin:
I wanted that chord to last as long as possible, and I told Geoff Emerick it would be up to him, not the boys, to achieve that. What I did was to get all four [sic] Beatles and myself in the studio at three pianos, an upright and two grands. I gave them the bunched chords that they were to play. 

Then I called out, ‘Ready? One, two, three – go!’ With that, CRASH! All of us hit the chords as hard as possible. In the control room, Geoff had his faders – which control the volume input from the studio – way, way down at the moment of impact. Then, as the sound died away, he gradually pushed the faders up, while we kept as quiet as the proverbial church mice. In the end, they were so far up, and the microphones so live, that you could hear the air-conditioning. It took forty-five seconds to do, and we did it three or four times, building up a massive sound of piano after piano after piano, all doing the same thing.

När George Harrison äntligen dök upp i studion Sa John Lennon: Det är bra att du dök upp, George. Du missade precis den viktigaste overdub vi någonsin har gjort. klar!

Geoff Emerick:
Endast genom försiktig manipulation på mixerbordet lyckades jag få orkestern till crescendo vid precis rätt tidpunkt. Jag höjde den gradvis, och mitt sätt att göra det på var något psykologiskt, höjde det till en viss punkt och sänkte sedan nivån lite så att lyssnaren inte kunde höra det hända, och på slutet skulle jag ha ungefär fyra decibel. Jag hade inte lyckats om jag bara sänkte nivån till ingångsnivån. I en av överdubbningarna i slutet ändrade Ringo sin kroppsställning något, vilket fick hans sko att gnissla. Paul gav honom en blick från sidan, och av hans ansiktsblick kunde jag se att Ringo inte längre var en hyresgäst. Om du lyssnar på låten noggrant, så fort ljudet bleknar, är detta knarr tydligt hörbart, särskilt på en CD, där det inte finns något nålglidande brus som döljer det. Faktum är att ljudet kunde ha hållit i sig lite längre, men på den tiden kunde högtalarna inte återge det. Så vi trodde att det inte fanns något mer ljud, men det fanns det – cd:n bevisar det.

Geoff Emerick:
Att synkronisera bandmaskinerna var dock en utmaning. Att ha alla fyra Beatles i samma rum, kikade över ryggen på oss, störde ofta vårt arbete. Många gånger, när vi kom till orkesterstämman, var fragmenten märkbart otidsenliga med varandra. Men alla tog sig an problemet med gott humör – även den vanligtvis otåliga John – han var så hög den kvällen. När allt kommer omkring har vi alla gjort vad om huruvida bandspelaren kommer att synkroniseras eller inte; vi blev glada när det blev perfekt. Under mixen var jag tvungen att ta till extrema inställningar för att använda faders för att gradvis öka intensiteten i ljudet till en otrolig klimax. För större effekt sänkte jag i början av passagen orkesterns volymnivå, vilket gjorde mixen mer dynamisk än hur den framfördes. Ingen i kontrollrummet kunde tro vad jag hade uppnått. Alla var väldigt nöjda med resultatet.

Mot slutet av sessionen gjorde man mono- och stereomixningar av A Day In The Life. Alla samlade för att göra den sista monomixen. Denna process utfördes av Martin, Emerick och Lush, samt underhållschefen Ken Townsend, vars uppgift var att synkronisera två fyrspåriga bandspelare för inspelning av orkestern. Detta krävde två fyrspårsbandspelare som skulle spelas upp synkroniserade med varandra – för första gången för EMI. Huvuddelen av låten mixades till en början på fyra försök, tagningarna 6 – 9. På detta editerades slutackordet för att skapa en monomaster.

Därpå skapade man nio stereomixningar  numrerade 1 – 9. Men man hade samtidigt problem med att få de två bandspelarna att gå synkroniserat. Så försöket skippades och man avsåg att vänta med att göra ett nytt försök under morgondagen.

Mot det verkliga slutet av sessionen spelade The Beatles in ett experimentellt stycke. Vad som var meningen med det var det ingen som förstod. Stycket varade i 22 minuter och 10 sekunder och bestod huvudsakligen av Ringo Starrs trummor utökat med tamburin och congas. Man spelade bara in en enda tagning av detta. Man kallade stycket Anything eller Drum Track (1).  Inspelningen kom emellertid aldrig till någon användning.

 

2102, 2024

I READ THE NEWS TODAY, OH BOY!

By |21 februari, 2024|Categories: Nyheter, Film/Video|

Regissören Sam Mendes ska spela in fyra filmer om The Beatles!

Det händer mycket på Beatlesfronten – hela tiden!

Peter Jacksons nästan åtta timmar långa dokumentär The Beatles: Get Back från 2021 var en stor milstolpe i skildringen av The Beatles och hur de skapade sin musik.

Innan dess var vi begeistrade av att se filmen Eight Days A WeekThe Touring Years, som kom 2016 och regisserades av Ron Howard.

Som det verkar just nu kommer vi att kunna gotta oss åt inte mindre än fyra spelfilmer med The Beatles – en film per Beatlesmedlem – regisserad av Oscarvinnaren Sam Mendes.
Det har nämnts att filmerna ska ha premiär 2027.

Läs mer om denna unika Beatleshändelse i det kommande vårnumret av Beatles Nytt!

 

John Lennon, Paul McCartney, and George Harrison flank Ringo Starr, who is pointing at the camera, in a black-and-white backstage picture from their mop-top days.

See us like you’ve never seen us before in 2027!

 

2102, 2024

The Beatles – Detta händer den 21 februari 1967

By |21 februari, 2024|Categories: Nyheter, Musik/Skivutgivningar|

Inspelning och mixning av låten ’Fixing A Hole’

Den här tisdagen samlades man som vanligt i Studio Two i EMI Studios på Abbey Road. På plats var producenten George Martin, ljudteknikern Geoff Emerick, biträdande ingenjören Richard Lush och The Beatles.
The Beatles avslutade inspelningen av Fixing A Hole under denna inspelningssession, som varade mellan kl. 19.00 och kl. 00.45 den påföljande onsdagsmorgonen. Inspelningarna av låten hade påbörjats i Regent Sound Studio i London den 9 februari 1967. The Beatles hade för avsikt att spela in låten på nytt, men redan efter det första försöket, numrerad tagning 1 (trots de tre tidigare tagningarna), kom man fram till att inspelningarna från den tidigare session var tillräckligt bra.

Tagning två på tapen från Regent Sound Studio blev föremål för en reduktionsmixning för att få mer plats på bandet. Denna mixning blev känd som tagning tre, trots att en tagning med detta nummer redan fanns. Mixningen kombinerade sologitarrerna och bakgrundssången på spår tre och två solosångsdelar kombinerade till spår fyra.

 

Paul McCartney's handwritten lyrics for Fixing A Hole

Paul McCartneys handskrivna text till ’Fixing A Hole’.

 

Detta innebar att det fanns två spår lediga. På dessa spelade The Beatles in ännu ett rytmspår, vilket bestod av Paul McCartney på bas, Ringo Starr på trummor och en ytterligare cembaloinspelning spelad av George Martin. Låtens slutliga mastertape innehöll därför två basgitarrdelar, två cembaloinspelningar och två olika truminspelningar.

Fixing A Hole’ mixades sedan i mono. Fem mixningar gjordes, numrerade RM2 -6, trots att det inte fanns någon tidigare numrerad monomixning med nummer ett. Den slutliga versionen av låten bestod av en editering av mixningarna tre och sex. Detta gjordes i slutet av dagens session. Lyssnar man på låten efter 2 minuter och 6 sekunder, kan man höra att de båda mixningarna  går ihop.

 

2002, 2024

The Beatles – Detta händer den 20 februari 1967

By |20 februari, 2024|Categories: Nyheter, Musik/Skivutgivningar|

Inspelning och mixning av låtarna ’Being For The Benefit Of Mr. Kite!’ och ’Good Morning Good Morning’

Den här måndagen samlades man i Studio ThreeEMI Studios på Abbey Road. På plats var producenten George Martin, ljudteknikern Geoff Emerick, biträdande ingenjören Richard Lush och The Beatles.
Arbetet med Being For The Benefit Of Mr. Kite! fortsatte under den här sessionen, som varade mellan kl. 19.00 och kl 02.15 på den följande tisdagsmorgonen. Man gjorde inte några nya inspelningar utan man arbetade med att skapa ett band med ljudeffekter till låten. Något som John Lennon har bett George Martin om att framställa. George ville lägga till några passande ljud samt en ångorgel, för att ge låten en autentisk nöjes- och cirkuskänsla. Det fanns dock inga passande instrument, så man fick börja titta i EMI:s bandbibliotek för att se om man kunde hitta något passande.

George Martin berättar:

I knew we needed a backwash, a general mush of sound, like if you go to a fairground, shut your eyes and listen: rifle shots, hurdy-gurdy noises, people shouting and – way in the distance – just a tremendous chaotic sound. So I got hold of old calliope tapes, playing ‘Stars and Stripes Forever’ and other Sousa marches, chopped the tapes up into small sections and had Geoff Emerick throw them up in the air, re-assembling them at random.
Trots att Emerick kastade upp de cirka 30 centimeter långa bandbitarna i luften hamnade de ändå i samma ordning som man hade klippt dem när de föll ner. Delar arrangerades om och ibland omvända. Sedan klippte man itu dem igen. I bandbitarna fanns 19 delar av olika ljud.
Geoff Emerick berättar:
Medan vi satte ihop ljuden började Beatles bli otåliga eftersom de inte kunde spela eller göra musik eftersom instrumenten fanns i ett annat rum. De var i studion och hade roligt så gott de kunde, men de fortsatte att dyka in i vårt kontrollrum och frågade: ”Är du klar än?” Vid ett tillfälle kom John in och han var faktiskt ganska irriterad, men Paul lugnade ner honom genom att säga: ”Hör här, det är en process och det tar tid. Du måste bara vänta. 
Trots att bandbitarna denna dag sattes ihop, lades de inte till på inspelningen av låten Being For The Benefit Of Mr. Kite! förrän den 29 mars 1967.

Innan sessionen var över gjorde man en rå mixning av Good Morning Good Morning. Trots att man hade gjort en mixing redan den 16 februari 1967, fick även denna mixning etiketten tagning 1.

1902, 2024

Peter Jackson och Sean Ono Lennon i samarbete om filmen ’War Is Over!’

By |19 februari, 2024|Categories: Musik/Skivutgivningar, John Lennon|

Filmen ’War Is Over!’ vinner en ’Annie Award’ med Sean Ono Lennon som producent

Den 51:a årliga Annie Award-galan, som belönar tecknad film avseende 2023, hölls den 17 februari 2024 på University Of California i Los Angeles’s Royce Hall i Kalifornien, USA. Filmen vann en Annie Award i kategorin Best Short Subject. Filmen bygger på John Lennons och Yoko Onos låt Happy Xmas (War Is Over) och är cirka elva minuter lång.

I nedanstående video berättas om samarbetet mellan regissören Peter Jackson och Sean Ono Lennon för att få ihop filmen War Is Over!

 

Här är en trailer från filmen War Is Over!
Speltid: 2 minuter och 43 sekunder.

 

I nedanstående video, som är hämtad från Woodstock Film Festival i september 2023, berättar en av producenterna, Sean Ono Lennon, om filmen War Is Over!

Till toppen