Igår var det exakt 60 år sedan ’Rubber Soul’ gavs ut.

Den 3 december 1965 släpptes The Beatles album Rubber Soul, vilket innebär att albumet nu har uppnått 60-årsstatus. Vi har alla – mer eller mindre – önskat att få ta del av en remastrad utgåva av albumet, men det tycks inte komma i år, trots 60-årsjubileumet.

När Rubber Soul nådde skivdiskarna i UK den 3 december 1965, gick The Beatles in i en ny fas i sina kreativa liv, en fas som snart skulle definiera populärmusikens sound och ambition. Det sjätte studioalbumet från John Lennon, Paul McCartney, George Harrison och Ringo Starr hamnade under en frenetisk period i deras globala uppgång, men själva verket kom från ett sällsynt fyraveckorsperiod där gruppen var fria från turnéer, filminspelningar och radioförpliktelser, en gåva de aldrig hade erbjudits tidigare.

Albumet spelades in i London under oktober-november 1965 och fick representera ett skifte från gruppens höga volymkrav på utgivningar till att bandet fokuserade sig på sitt uppdrag i studion som också blev en plattform för utforskandet av ljud, instrumentering med mera. För första gången hade de utrymme tidsmässigt att arbeta som inspelningsartister snarare än som artister. En förändring som förändrade riktningen för bandets karriär och det bredare rock- och poplandskapet.
Rubber Soul, som ofta beskrivs som ett folkrocksalbum, växte fram ur en blandning av inflenser som gruppen hade tagit till sig under sin Nordamerikanska turné i augusti 1965.. De hade spelat för fler än 55 000 åskådare på Shea Stadium i New York, träffat Bob Dylan och besökt Elvis Presley i Los Angeles., evenemang som vidgade deras känsla för nya möjligheter. Under redan var det den amerikanska radion som introducerade de fyra beatlarna för Motown– och Stax-artister, vars sångstilar och rytmiska detaljer formade deras komponerande vid återkomsten till London.
Albumets titel kom från talesättet plastic soul, en fras som bandet använde för att erkänna sin beundrar för afroamerikansk soul samtidigt som de erkände sitt eget avstånd från dess ursprund. Resultatet blev en skiva som ställde pop, folkmusik, soul och experimentella idéer på lika villkor, vilket skapade ett av decenniets mest inflytelserika album.
Nya toner och texturer fyllde inspelningssessionerna med bandet när de sökte efter ljud de aldrig prova tidigare. Harrison förde in sitaren i västerländsk pop på låten Norwegian Wood (This Bird Has Flown), delvis inspirerad av sin kontakt med bandet Byrds. McCartney introducerade fuzzbasen i  gruppens palett på låten Think For Your self och producenten George Martin skapade ett cembolaliknande pianoljud för låten In My Life genom att spela in med halv hastighet och sedan spela upp i normal hastighet. Dessa idéer markerade början på bandets engagemang i studion som ett kreativt instrument. Upplevelsen skulle forma Revolver 1966 och Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 1967, men deras första steg lever vidare här – i en samling som fortfarande är livfulla ett halvt sekel senare.
Gruppens sätt att skriva låtar ändrades dramatiskt under denna period, när Lennon, McCartney och Harrison hämtade inspiration från idéer bortom de teman som inramade tidigare verk. Lennon utforskade djupare känsloområden i låtarna Girl, Norwegian Wood (This Bird Has Flown) och Nowhere Man, 
låtar som fick formen av introspektiv och ändrad personlig syn på det hela. McCartney skrev om sitt ansträngda förhållande med Jane Asher i låtarna You Won't See Me och I'm Looking Through You under det att Harrison kom fram med sitt första stora artistiska steg i form av låten Think For Yourself.

Albumets betoning på stämning, ton och lyrisk nyans skilde den från deras tidigare album. Den etablerade också en ny standard för popgrupper som strävar efter att skapa album med ett konsekvent konstnärligt fokus snarare än samlingar av singlar. Rubber Soul nådde toppen på skivlistorna både i UK och i USA under ett flertal veckor
efter det att albumet hade släppts. Dess succé påverkade andra artister till att lyfta sina album-ambitioner, vilket ledde till en ändring vad gäller skivindustrins prioriteringar.

Skivan betraktas allmänt som en grundläggande text för psykedelisk rock och progressiv pop, genrer som skulle komma att dominera slutet av 1960-talet. Dess kritikerrosade rykte har bestått genom generationer. Albumet certifierades sex gånger platina i USA 1997 och uppnådde platinastatus i Storbritannien 2013 för försäljning efter 1994. Femtio år efter utgivningen är skivan fortfarande en milstolpe inom modern musik och markerar det ögonblick då Beatles öppnade den kreativa dörr som skulle forma deras mest äventyrliga år.

 

 

LP – SIDE A
Drive My Car
Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
You Won’t See Me
Nowhere Man
Think For Yourself
The Word
Michelle

LP – SIDE B
What Goes On
Girl
I’m Looking Through You
In My Life
Wait
If I Needed Someone
Run For Your Life