Ozzy Osbournes 10 Beatlesfavoriter
Som bekant gick ’Ozzy Osbourne’ bort den 22 juli 2025 i en ålder av 76 år
Ett stort antal fans och musiker har hyllat Ozzy Osbourne och hans band Black Sabbath och är naturligtvis förstämda över att Ozzy har lämnat oss. Staden Birmingham i England hyllar Ozzy, eftersom det var därifrån han kom.
En av ’medmusikanterna’ heter Paul McCartney, som nedan i en video hyllar Ozzy. Paul träffade Ozzy redan 2001. Vid det tillfället sa Ozzy till Paul: You’re the reason that I picked up a mike. Se videon nedan.
Speltid: 45 sekunder.
Nedanstående video är hämtad efter det att Ozzy gick bort. Paul hylla Ozzy och hand band.
Speltid: 2:33.
I nedanstående skrift, har Ozzy listat de 10 Beatleslåtar som han gillade allra bäst:
The Beatles – Detta händer den 26 juli 1968
Paul McCartney producerar inspelning av ’Those Were The Days’
Denna fredag producerade Paul McCartney inspelningen av låten Those Were The Days framförd av sångerskan Mary Hopkin. Those Were The Days är en nytolkning av den klassiska ryska romansen The Long Road, skriven av Boris Fomin med text av poeten Konstantin Podrevsky. Den uppdaterade texten komponerades av Gene Ruskin.
I början av 1960-talet framförde Ruskin och hans fru Francesca folkmusik i Greenwich Village-området i New York. Ruskin, som ofta hade lyssnat på sången som barn, skrev tillsammans med sin fru en uppdaterad engelsk text till den klassiska ryska musiken.
Paul McCartney:
För ett par år sedan hörde jag första gången låten Those Were The Days när Gene [Ruskin] och Francesca, de amerikanska solisterna, sjöng den på Blue Angel i London. Jag tänkte alltid på den låten och försökte hitta någon som kunde spela in den eftersom den var så bra. Jag hoppades att Moody Blues skulle göra den, men det gjorde de inte, och senare, i Indien, spelade jag den för Donovan, som gillade den men aldrig kom till skott med att spela in den.” Vi ringde Essex Music, utgivarna av låten, men de visste ingenting om den förutom att de ägde den. De hade inga noter eller demo. Så David Platz från Essex, en trevlig kille, skickades till Amerika och vi fick demon och allt. Jag visade Mary hur jag tyckte att låten borde göras, och hon tog upp den väldigt lätt – som om hon hade vetat den i åratal. Men först sjöng hon den som om hon inte gillade den, vilket var konstigt för Mary, riktigt konstigt. Men det var hennes första gång i studion, och det kan vara läskigt. Efter några tagningar visade jag henne hur hon skulle sjunga den igen, och arbetade i princip med det. Plötsligt förstod hon det, och vi lade bara till en tamburin och gick hem.
Ett foto med Paul McCartney, Mary Hopkin och Richard Hewson i studion
tillsammans med medlemmar i Aida Foster Children’s Choir’
Richard Hewson:
På fotografiet av mig, Paul McCartney och Mary i studion har hon armarna hårt om sig. Hennes kroppsspråk visar att hon är väldigt nervös. Jag blev ombedd att arrangera den här låten. Stravinsky, Ravel, Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane – jag studerade arrangering och spelade i en jazzgrupp på den tiden. Det var en liten grupp. Vi var bara tre. Jag spelade gitarr på den tiden. Vi hade en trummis som hette Nigel Anthony, som senare blev skådespelare. Basisten var en före detta medlem i Peter and Gordon, som spelade bas i gruppen. Vi brukade gå till Peter Ashers hus på Wimpole Street och repetera i en källare. Peter Asher var vän med Paul McCartney eftersom Paul gick ut med hans syster på den tiden. Det var så jag träffade honom. Jag var hos Peter Asher en gång. Paul var där med Jane, och Peter sa: ”Richard, Paul letar efter en arrangör som kan göra en skiva med en tjej som heter Mary Hopkin. Kan du arrangera det, eller hur?” Jag sa: ”Självklart kan jag det”, även om jag aldrig hade arrangerat en skiva förut. Paul sa: ”Kom på lunch, jag ska träffa Twiggy”, och vi åt alla lunch – Mary, Twiggy, Paul McCartney och jag. Apple var en konstig organisation och en väldigt slumpartad organisation. Ingen visste egentligen vad någon annan gjorde! Peter visste ingenting om arrangörer. Allt han visste var att han kände mig och att jag studerade klassisk musik. Så han bestämde sig: ”Okej, Paul behöver en orkester. Richard vet förmodligen hur man skriver klassiska orkesterarrangemang, låt oss prova.” Det var så jag fick jobbet, eftersom de inte kände någon annan. Det var tur för mig, för om de hade tittat runt hade de kanske hittat en riktig arrangör. Till slut gav Paul mig fritt spelrum. Han gav inga instruktioner om arrangemanget, förutom hur man skulle använda Cimbalom. Det är ett ungerskt instrument, som ett piano utan lock, som man slår på med hammare. Det är det där ”ding-ding-ding”-ljudet man hör i låten. Han sa att det var allt han hade i huvudet. ”Förutom det, gör vad du vill.” Så jag skrev arrangemanget utan att kunna popmusik, så det låter inte som den tidens popmusik. Det fanns bara en kille i England som spelade dulcimer – en av mina professorer, Gilbert Webster. Det är han som är med på den här skivan.
Jag fick 25 pund för mitt arbete med den här kompositionen. Arrangörer får inga royalties. De får bara betalt för det arbete de har gjort.
Instrumenteringen bestod av trombon, gitarr, trummor, två trumpeter, sex violiner, klarinett, fyra cellos, bas och tuba. Gilbert Webster spelade det unika ungerska instrumentet Cimbalom. Hur det ser ut och låter kan du studera i nedanstående video:
Geoff Emerick:
Jag var involverad i inspelningen av den här låten. Jag tror att Beatles tog en dag ur sitt schema för att Paul skulle kunna göra det. Vi spelade in i Studio 3 på Abbey Road. Vi skärmade av orkestern så gott vi kunde. Vi hade inga jättelika akustiska skärmar, bara väldigt enkla apparater. Studio 3 på Abbey Road var inte lika stor som Studio 2, så det var lite trångt. Men jag lyckades få bästa möjliga separation mellan bleckblåsinstrumenten, träblåsinstrumenten och så vidare.
Sången avslutades med en flickkör. Barnkören från Corona School spelades in på Trident Studios. När vi behövde en barnkör för en inspelning gick vi till en organisation som hette Corona School . Det fanns ungefär femton körsolister.
Mary Hopkin:
Jag kan inte komma ihåg alla detaljer nu, men jag spelade inte gitarr på ’Those Were the Days’. Paul spelade akustisk gitarr. Jag kan inte komma ihåg vem som spelade trummor, men eftersom det var ett orkesterarrangemang antar jag att det var en studiomusiker. Den inspelningen var ett ganska betydelsefullt tillfälle för mig. Det var på Abbey Road Studios. Det fanns en orkester där och det var ganska skrämmande. Låten var ny och obekant för mig och även om jag hade lärt mig den innan inspelningen var jag väldigt rädd för att sjunga den. Paul brukade komma över och säga: ”Tänk på texten och vem den här personen är.” Jag var inte nöjd med vad jag fick, så han sa: ”Gå hem och tänk på det så försöker vi igen på måndag.” Så det gjorde jag. Samtidigt hade John Lennon ringt mig hemma i Wales och sagt: ”Att fela är mänskligt, att förlåta är gudomligt. Försök bara igen. Jag är säker på att du kommer att förstå.” Det var så gulligt, för Paul måste ha sagt till honom att jag var nervös och inte riktigt förstod. Det var så gulligt. Jag kom in på måndagen och det fungerade. Det var en sång om någon mycket äldre än mig. Jag gick i princip fortfarande i skolan. Kanske var det det som hjälpte, för jag var nästan ett barn och sjöng en gammal dams sång. Det var det som folk gillade med den. Men det var en stor ära för mig att få den sången från Paul.
Peter Asher, Paul McCartney och Mary Hopkin i studion.
Paul McCartney till vänster och Mary Hopkin till höger. Mitt emellan
sitter och står Aida Foster barnkör. Foto: Tony Bramwell.
Slutresultatet släppts på skiva den 30 augusti 1968 och gick upp på förstaplatsen på UK-listan. Så här låter en version med Mary Hopkin.
The Beatles – Detta händer den 25 juli 1968
Inspelning av ’While My Guitar Gently Weeps’
Det verkar som att George och Paul McCartney var de första som anlände till studion den dagen, och de bestämde sig för att spela in ett par tagningar. George spelade akustisk gitarr och sjöng och Paul spelade harmonium. Även om de flesta musikkritiker anser att den första tagningen bara är ytterligare en demoversion av låten, gör arrangemangets professionalism att det kan betraktas som en fullständig framförande, inte olikt Pauls akustiska version av Blackbird och Johns Julia. Demoversionen var bara två och en halv minut lång och spelades i ett snabbare tempo än albumversionen. Slutet av demoversionen är väldigt annorlunda än den slutgiltiga versionen. I slutet av inspelningen kan man höra Paul utropa: Coolt!
The Beatles började med att repetera låten ett antal gånger, vilket spelades in och fyllde upp två rullband. Mot slutet av sessionen togs dessa band hem av George Harrison så vi vet inte något om instrumenteringen eller arrangemanget på dessa inspelningar.
Jag var alltid tvungen att spela in ett dussin av Paul och Johns låtar innan de gav mig tid.
John Lennon:
Det fanns en frustrerande period när hans [Georges] låtar inte var så bra och ingen ville säga något till honom, men vi jobbade alla på dem.
Dave Rybachevsky, författare till The Beatles Music History:
Allt förändrades under Beatles senaste ett och ett halvt år, även om ingen förväntade sig det. Under årtiondena har låtens popularitet nått nästan legendarisk status. I Rolling Stones specialnummer av de 100 största Beatles-låtarna rankades ”While My Guitar Gently Weeps” som nummer 10.
En vacker låt, sorglig. Bara en gitarrist skulle kunna skriva den. Jag älskar den här låten.
David Quantick, författare till Revolution: The Making of the White Album:
Harrison hade aldrig låtit så självsäker på en skiva eller försökt sig på en så kraftfull, känslosam låt. Med ’While My Guitar Gently Weeps’ hade han oavsiktligt uppfunnit 70-talsrock.
Paul McCartney:
Jag blev förvånad över hur George utvecklades som låtskrivare, särskilt på ’While My Guitar Gently Weeps’. Han gick från att vara ett barn jag träffade på bussen, ett barn med lite lugg, en liten gitarrist, till att bli en väldigt vis man. Så när jag använder ordet ’magisk’, är det vad jag menar. Det kanske inte hade hänt. Vi kanske hade hållit på i fem år och sedan gått till fabriken. Han blev en av de största!
George Harrison:
Den skrevs i min mors hus i Warrington i norra England. Jag hade en bok som hette I Ching – Förändringarnas bok. I väst tänker vi på slump som något som bara händer, av en slump, att jag bara sitter här och vinden blåser genom mitt hår och så vidare. Men den österländska uppfattningen är att allt som händer är menat att hända, och att det inte finns några slumpmässigheter – varje liten sak som händer har ett syfte.” Konceptet fick jag när jag besökte mina föräldrars hus i norra England. Jag bestämde mig för att skriva en låt baserad på vad jag skulle se när jag öppnade en slumpmässig bok – som om den var kopplad till detta ögonblick, den här gången. Jag tog upp en bok slumpmässigt, öppnade den och såg ”gently weeping”, lade tillbaka boken och började skriva en låt. Så ”While My Guitar Gently Weeps” var bara resultatet av ett tänkande baserat på teorin att allting har någon förutbestämdhet att hända här och nu.
Dave Rybachevsky:
Han besökte tydligen sina föräldrar kort efter sin återkomst från Indien i april eller maj 1968 och skrev större delen av låten där. När det gäller boken som George råkade plocka upp från hyllan den dagen, skriver Rolling Stones 100 Greatest Beatles Songs: ’Den kan ha inspirerats av Coates Kinneys dikt ’Rain on the Roof’ från 1849, som innehåller raderna ’And the dreary darkness / Gently cries tears of rain’.
Coates Kinneys dikt ’Rain on the Roof’ från 1849
Under kvällens inspelningssession, som varade mellan kl. 19.00 och kl. 03.15 på fredagsmorgon, spelade Harrison dock in en akustisk soloversion denna dag, på vilken Paul McCartney troligen spelade harmonium som överdubbades mot slutet av låten. Denna inspelning innehöll en extra slutlig vers, som inte finns med i den släppt versionen av låten.
Denna tagning kom med på albumet Anthology 3 från 1996. En förstärkt version med stråkarrangemang finns med på albumet Love.
George Harrison:
When we actually started recording ‘While My Guitar Gently Weeps’ it was just me playing the acoustic guitar and singing it and nobody was interested. Well, Ringo probably was, but John and Paul weren’t. When I went home that night, I was really disappointed, because I thought, Well, this is really quite a good song, it’s not as if it’s shitty!
The Beatles – Detta händer den 24 juli 1968
Inspelning av låten ’Sexy Sadie’ fortsätter
Efter den tämligen improduktiva första inspelningssessionen den 19 juli 1968 fortsatte man denna dag att arbeta med låten Sexy Sadie. Gruppen spelade in 23 tagningar, numrerade 25 – 47, under sessionen som varade mellan kl. 19.00 och kl. 02.30 på torsdagsmorgonen. Av någon anledning utelämnades nummer 22 till 24. Den sista av dessa fick epitet Bäst, trots att John Lennon fortfarande var missnöjd med framförandet och arrangemanget. Den här dagen spelade John gitarr och sjöng, Paul McCartney spelade orgel och ibland piano, George Harrison på gitarr och Ringo Starr på trummor. George fortsatte att inleda låten med jazzgitarrstycket han hade spelat i tidigare tagningar, medan Paul plockade ut pianointrot som så småningom kom med i den släppta versionen.
Ingenting från denna session kom att släppas och man gjorde en nystart på låten den 12 augusti 1968. Mot slutet av sessionen spelade The Beatles in ett antal ljudeffekter på ett av rullbanden. När sessionen var slut togs bandet med hem av någon och innehållet är än idag okänt.
The Beatles – Detta händer den 23 juli 1968
Inspelning och mixning av låtarna ’Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey’ och ’Good Night’
Nu var man åter i Studio Two i EMI Studios på Abbey Road under ledning av producenten George Martin, ljudingenjören Ken Scott och den assisterande ingenjörn Richard Lush. John Lennon spelade in en ny solosång på tagning 10 av Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey, vilket fick ersätta tidigare inspelning från den 1 juli 1968.
Richard Lush:
Som vanligt ville John att hans röst skulle låta annorlunda. Han brukade säga: ’Jag vill låta som någon från månen’ eller något speciellt. ’Gör min röst annorlunda!’ Det fanns inte samma uppsättning effekter tillgängliga idag på den tiden.
Därefter skapade man två reduktionsmixningar, numrerade 11 och 12 och ett andra sångspår lades till tillsammans med bakgrundsskrik, handklappningar och lite tillägg av en virveltrumma från Ringo Starr. Paul McCartney spelade in en andra basgitarrdel, vilken man kan höra 2 minuter och 3 sekunder in på den slutliga inspelningen.
Det är troligt att man också gjorde en editering under denna session efter 2 minuter och 11 sekunder, trots att bandloggarna inte har denna dokumentation. Härefter mixade man sången i mono på fem tagningar, men en bättre version tillsammans med en stereomixning framställdes den 12 oktober 1968. Kvällens och nattens session avslutades med att man skapade sex monomixningar av Good Night, varav John Lennon och Ringo Starr tog med sig var sitt exemplar hem för att lyssna på.
The Beatles – Detta händer den 22 juli 1968
Inspelning av låtarna ’A Beginning’ och ’Good Night’
Anledningen till att man hade bokat in den största studion var helt enkelt att man hade bokat in en hel orkester och kör som skulle vara till hands när man spelade in två låtar till The White Album. Man började med att spela in introduktionen till Don’t Pass Me By, vars inspelning återfinns på albumet Anthology 3 under titeln A Beginning. Stycket hade redan funnits med i den animerade filmen Yellow Submarine, som hade haft premiär den 17 juli 1968.
I ’Studio One’ ser vi delar av orkestern, George Martin längst till vänster,
John Lennon i mitten och Ringo Starr till höger.
George Martin tyckte uppenbarligen att introduktionsstycket skulle kunna passa som introduktion till låten Don’t Pass Me By. Martins partitur spelades in med fyra tagningar. Orkestern bestod bland annat av tolv violiner, tre violor, tre cellos, tre flöjter, en harpa. en klarinett, ett valthorn, en vibrafon och en kontrabas.
Efter att pianointroduktionen till Don’t Pass Me By spelades in började Ringo Starr att repetera Good Night med George Martin på piano istället för John Lennon på akustisk gitarr. Dessa repetitioner var tydligen numrerade som tagningar 16 till 22. Åtminstone en av dessa tagningar spelades in på band, som så småningom publicerades på albumet Anthology 3. När man lyssnar hörs George Martin, Paul McCartney och George Harrison ge Ringo råd och diskutera arrangemanget för låten. Vid det här laget beslutades att börja låten med refrängen (Dream sweet dreams for me). Från kontrollrummet gav John sitt godkännande och sa: ”Det låter bra i alla fall.” George Harrison föreslår sedan att man börjar sången direkt på nedslaget precis efter inräkningen, varefter George Martin ber George att räkna in, vilket han gör. George Martin spelar sedan piano, Ringo sjunger sång och George Harrison spelar shaker. Paul sjunger subtilt med i sången för att vägleda Ringo när han sjunger Good Night.
Samma musiker framförde sedan partiturets innehåll till låten Good Night. The Beatles tidigare försök att spela in låten slopades och orkesterdelen spelade in på 12 tagningar. Dessa tagningar numrerades 23 – 34. Den sista av dessa markerades som den bästa av tagningarna. Flöjterna, violinerna, violerna, valthornet och klarinetten spelades in på ett spår, medan cellorna och kontrabasen spelades in på ett annat spår. Ytterligare körsång spelades in av Mike Sammes Singers, som bestod av fyra män och fyra kvinnor, i refrängen såväl som harpa och ytterligare flöjter överdubbades på spår tre (från kl. 22.30 till kl. 23.50). Alla åtta sångarna i gruppen spelade in en köröverdubbning – Ingrid Thomas, Pat Whitmore, Val Stockwell, Irene King, Ross Gilmour, Mike Redway, Ken Barrie och Fred Lucas. Fyra av sångarna i Mike Sammes Singers (Fred Lucas, Pat Whitmore, Irene King och Mike Redway) hade tidigare medverkat i I Am The Walrus , så de var redan väl bekanta med hur komplicerat det är att arbeta med The Beatles. Men jag är säker på att de var lättade över att de den här gången var tvungna att sjunga mer traditionellt, snarare än vokala glissandon och ”ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha”, ”oompa, oompa, tryck på din tröja!”. Klockan 23.50 hade dessa sångare avslutat sitt arbete och lämnat studion. På spår fyra la man Ringo Starrs sång och ackompanjemang (från kl. 23.50 till kl. 01.40). Hans improviserade introduktion till låten togs bort helt och det viskade slutet avslutades med en faderlig önskan: God natt. God natt allihopa. God natt allihopa, överallt.
Man började spela in George Martins partitur, med början i tagning 23. Ringo sjöng sin sång, ackompanjerad av studiomusiker, vilket framgår av George Martins fråga: Var Ringo i takt med orkestern? I slutet av sången bestämdes det att Ringo skulle viska något godnatt till barnet medan det somnade. Takt 32 innehåller fraserna: Godnatt, pappa, godnatt, mamma. Orkesterdelen av sessionen avslutades klockan 22:00. När George Martin skrev arrangemanget tyckte han tydligen fortfarande att hans idé att börja låten med en refräng var bra. Det beslutades dock att Ringo inte skulle sjunga den. Istället bestod de första fyra takterna i inledningen av refrängackord med enkla melodiska vändningar, följt av två takter med ett igenkännbart riff som påminde om melodilinjen i de två första takterna i versen, och sopransång från Mike Sammes Singers, som träffade ett högt D i den andra takten. Allt detta skapar en tät sextaktig inledning som passar perfekt till Lennons magnifika melodi.
Paul McCartney:
George Martin arrangerade den eftersom han är väldigt bra på den typen av arrangemang – frodiga, delikata arrangemang. Det är allt jag kan säga om den. Det är en väldigt delikat sång