10 07, 2025

The Beatles – Detta händer den 10 juli 1968

Av |2025-07-06T17:40:15+02:0010 juli, 2025|Nyheter, Musik/Skivutgivningar|

Inspelningen av ’Revolution’ fortsätter

Den här onsdagen träffades man åter i Studio Three i EMI Studios på Abbey Road. Producenten George Martin, ljudteknikern Geoff Emerick samt den assisterande ljudteknikern Richard Lush.
Enligt Barry Miles var såväl Yoko Ono som Paul McCartneys flickvän Francie Schwartz närvarande i studion. Inspelningssessionen varade mellan kl. 19.00 och kl. 01.30 på torsdagsmorgonen.
Efter att antal repetitionsinspelningar föregående kväll, började The Beatles arbeta med ordentliga inspelningar av Revolution, som skulle komma att ingå på gruppens nästa singelutgåva med Hey Jude som A-sida.

Kanske var den mer distinkta aspekten på denna inspelning två distorteradehe sologitarrer, ett ljud som man fick fram genom att plugga in instrumenten direkt in i inspelningskonsolen. Detta spelades inpå spår ett och två, under det att Ringo Starrs trumspel spelades in på spår tre.

They were overdriving two of the mic preamps on an EMI REDD desk that was being used at the time. I was a mastering engineer at the beginning of the White Album recordings, and I happened to go to Studio 3, where they were recording that track. John Lennon, Paul McCartney and George Harrison were all in the control room and had their guitars plugged directly into the board, and Ringo was all on his own on the drums in the studio. Geoff Emerick came up with a very cool way to distort by going in one preamp to overload and into another preamp to distort it even more.

Ken Scott sköter skivskärmaskinen i Abbey Road-studion.

Kontrollrummet i Studio 2. I mitten finns Redd-mixerbordet.

John Lennon's handwritten lyrics for Revolution

The drums were double-tracked onto the tape’s fourth track, to add further weight to the song. Three reduction mixes were then made – takes 11-13 – which put the guitars onto track one and the drums onto two. John Lennon recorded his lead vocals onto track three. Another vocal part was overdubbed onto track four, for which he sang selected words to add emphasis, and screamed in the introduction. Handclaps and a drum crack by Starr in the third bar of the song were also recorded on this fourth track.

Innan sessionen slutade kl. 01.30 på  torsdagsmorgonen skapade man ytterligare två reduktionsmixningar. De fick tagningsnumren 14 och 15 och kombinerade spår tre och fyra till spår tre på den nya bandrullen.

John Lennon tog med sig en monokopia av tagning 15 inför morgondagens överdubbningar.

The Number Ones: The Beatles' “Hey Jude”

Den svenska utgåvan av singeln ’Hey Jude/Revolution’
på ’EMI/Parlophone’ med skivnummer DP 570.

 

The Beatles – Hey Jude / Revolution – Vinyl (7", 45 RPM + 2 more), 1968 [r476951] | Discogs
Den tyska utgåvan på ’EMI/Odeon’ med skivnummer 0 23 880.
Läs mer
9 07, 2025

The Beatles – Detta händer den 9 juli 1968

Av |2025-07-06T17:01:05+02:009 juli, 2025|Nyheter, Musik/Skivutgivningar|

Ringo Starr gästspelar

Den här tisdagen anlände Ringo Starr tidigt till The Beatles inspelningssession. Han gick in i Studio Two i EMI Studios på Abbey Road, där soulsångaren Solomon King spelade in en ballad kallad A Hundred Years Or More. Det kom sig att Ringo Starr bidrog på inspelningen med diverse handklappningar, vilket man kan höra på UK-mixningen, som finns tillgänglig som B-sida på Kings singel från 1968 – Goodbye My Old Gal på Columbia DB 8505. De hörs lite extra cirka 1 minut och 18 sekunder in på låten.

Inspelning av låtarna ’Ob-La-Di, Ob-La-Da’ och ’Revolution’

Den här tisdagen skulle The Beatles arbeta i Studio Three. Som noterat ovan kom Ringo Starr tidigt till EMI Studios och besökte Studio Two. De övriga beatlarna anlände för en kvällssession som varade mellan kl. 16.00 och kl. 03.30 på onsdagsmorgonen. George Martin intog sin producentplats tillsammans med ljudteknikern Geoff Emerick och den assisterande ljudingenjören Richard Lush.

Även om The Beatles hade spelat in en nyinspelning av Ob-La-Di, Ob-La-Da under föregående kvällssession, började de med en tredje version samma dag. Paul McCartney ledde gruppen genom två tagningar av låten, numrerade 20 respektive 21 under en fem timmar lång session, som började kl. 16.00. Efter en timmes paus, bestämde de sig för att återvända till gårdagens tagning nummer 13, vilken blev grunden för masterversionen på albumet The Beatles. Solosången och bakgrundssången raderades och spelades in på nytt. Men dessa inspelningar kom att ersättas av ytterligare inspelningar den 15 juli 1968.

Geoff Emerick:
Tyvärr för oss var Paul återigen petig dagen efter och förklarade blankt att han fortfarande inte var nöjd med inspelningen och ville göra om låten. Detta trots att Ringo inte var i studion än. Så Paul satte sig vid trummorna och tvingade en tydligt irriterad Lennon och Harrison att spela ett par tagningar till (tag 20 och 21).

Dessa tagningar började med att John Lennon vid pianot tillkännagav: ’Ta er samman, grabbar! Ta er samman!’ Sedan, efter att ha räknat in framförandet på tyska, spelade John (piano), Paul McCartney (trummor) och George Harrison (gitarr) in ett nytt rytmspår på spår ett. Sedan, på tagning 21, spelade Paul in ytterligare en distorterad akustisk gitarr på spår två, ackompanjerad av någon som spelade på en virveltrumma. Sedan lade de till sång och stödjande sång till det tredje och fjärde spåret.

Geoff Emerick:
Till slut kapitulerade Paul och gav efter.

Resultatet blev två nya versioner av låten, numrerade tagning 20 och tagning 21. Vid någon tidpunkt måste Ringo ha insett att resten av Beatles väntade på honom i Studio 3, och därför började deras kvällssession klockan 22. Efter en timmes paus bestämde sig Paul för att gå tillbaka och spela in låt 13 från föregående dag, vilket blev grunden för masterversionen som släpptes på dubbelalbumet The Beatles. Huvudsången och bakgrundssången hade raderats och spelats in på nytt, även om de också skulle ersättas den 15 juli 1968. Beslutet togs att ersätta sången som hade spelats in dagen innan på spår tre och fyra.

Geoff Emerick:
Paul, John och George stod runt mikrofonen för att spela in mycket av det man hör i den färdiga versionen, som skratt, skämt, ho-ho-hos och hi-hi-hies.

Rösteffekter inkluderar följande: Efter att Paul sjungit ’lend a hand’ svarar John med ’shoulder’, och sedan skriker George ’leg’. I den andra melodin, efter att Paul sjungit ’home, nice little home’, säger John ’d-o-m-home’. Sedan, i sista versen, efter att Paul sjungit ’lend a hand’ igen, kontrar George med ’leg’.

Geoff Emerick:
Det intressanta är att alla dåliga känslor från de senaste veckorna verkade försvinna så fort de stod runt mikrofonen och jag höjde ekot i deras hörlurar. Det var allt som krävdes för att de skulle lägga sina småaktiga meningsskiljaktigheter åt sidan; under de få ögonblicken skämtade och var fåniga igen, precis som de hade gjort när de först började. Men så fort de tog av sig hörlurarna började de hata varandra igen. Det var väldigt konstigt, som om att sätta på sig hörlurarna och höra det ekot hade försatt dem i ett drömlikt tillstånd.

Efter det gjordes en reduktionsmixning från tagning 13, som blev tagning 22, med hänsyn till de tidigare tagningarna. Sedan tillkom handklappningar och andra sångljud, samt piano i sista versen.

Innan sessionen var slut började bandet arbeta med en nyinspelning av Revolution för B-sidan av deras nästa singel – Hey Jude. Paul McCartney och George Harrison bestämde sig, till John Lennons stora förtret, för att Revolution 1 inte var tillräckligt kommersiell.

John Lennon:
När George och Paul och alla de andra var på semester spelade jag in ’Revolution’, som kom ut på albumet. Det var ett uttalande om Beatles ståndpunkt om Vietnamkriget och revolutionen. I åratal hade Epstein förbjudit oss att uttala oss om Vietnamkriget eller kriget överhuvudtaget. Och han lät inte journalister ställa frågor om det. Men på en turné gjorde jag det, och jag sa: ’Jag ska svara på frågor om kriget. Vi kan inte ignorera det.’ Jag ville verkligen att Beatles skulle uttala sig om det.” Jag ville släppa den som singel, men de sa att den inte var tillräckligt bra. Så vad ska vi släppa? ”Hello Goodbye” eller något annat skit? Nej, vi ska släppa ”Hey Jude”, vilket faktiskt är värt det. Förlåt, vi kanske släpper båda. Vi spelade in den låten i två versioner. Vid den tiden hade vi lite svårt med varandra i Beatles. George och Paul var inte nöjda med den första versionen och sa att den inte var tillräckligt snabb. Om man går in på detaljerna om vad som är en hit och vad som inte är det, kanske det är det. Men Beatles kunde ha haft råd med en långsammare, mer begriplig version av ”Revolution” som singel, oavsett om det var en guldskiva eller en träskiva. Men det berodde på att de redan var så upprörda över Yoko och det faktum att jag, efter att ha legat och slängt i ett par år, var tillbaka lika kreativ och dominant som jag hade varit i början. Det satte äppelvagnen på helspänn. Jag vaknade upp och de var inte redo för det.

Geoff Emerick:
Tidigare brukade George Martin välja de låtar som skulle vara A- och B-sidorna på Beatles nästa singel, men vid det här laget i deras karriär hade det blivit gruppens beslut. George Martin kunde ge en åsikt eller komma med ett förslag, men de hade det sista ordet. Tydligen hade John och Paul diskuterat ett tag om vad nästa A-sida skulle vara. John drev på för ”Revolution 1”, men Paul motsatte sig och hävdade att han tyckte att den var för långsam. Han tog så småningom in George Martin som en allierad. Personligen tror jag att Paul tyckte att låten inte var tillräckligt bra och använde dess långsamma tempo som en ursäkt för att inte släppa den som singel, men John accepterade trotsigt utmaningen och insisterade på att de skulle spela in den igen i ett snabbare tempo.

Dave Rybachevsky, författare till The Beatles Music History:
Det var över midnatt när John började repetera med dem en snabbare version av låten som heter ’Revolution (Remake)’ . Bandet spelade låten flera gånger, alla inspelade med rena gitarrljud och utan distorsion. EMI:s standardpraxis vid den tiden var att spela in om inspelat material om det ansågs oanvändbart, vilket var fallet här. År 2018 upptäcktes dock sex minuter av dessa repetitioner i slutet av en ominspelad rulle, med John på elgitarr och sång, Paul på bas och extra sång, George på elgitarr och Ringo på trummor. Dessa sex minuter avslöjar en intressant övergång mellan Revolution 1 och det mer komplexa Revolution, som släpptes i augusti 1968 som B-sida till huvudspåret, Hey Jude. Detta korta fragment avslöjar att John spelade leadgitarr den här gången.  

John Lennon:
Jag spelar gitarr på Revolution, och jag har inte blivit bättre. Det låter som jag ville. Jag önskar att jag kunde göra det bättre, med snabba fingerrörelser. Men det kunde jag inte för ett år sedan. Jag var paranoid. Jag kunde inte spela. George var tvungen att spela, eller någon som spelade bättre. Mitt spelande förbättrades nog lite under de här sessionerna, eftersom jag övade lite. Jag har alltid spelat kompgitarr ändå, men jag ville alltid mixtra i bakgrunden.

Geoff Emerick:
John ville att den andra, snabbare versionen av Revolution skulle vara ännu hårdare och mer skärpande än den första. Det var typiskt för honom på den tiden. Det var hans sinnesstämning: han var arg. Ända sedan vi började arbeta med White Album ville John spela högre och högre. Han skruvade ständigt upp sin gitarrförstärkare, men det fanns akustiska begränsningar för hur högt man kunde spela och fortfarande fånga ljudet innan det förvandlades till en mos, blödde in i allt annat och gjorde allt grumligt. Han förstod inte detta, oavsett hur mycket jag försökte förklara det för honom, så han blev mer och mer frustrerad och arg. Det värsta var att ”Trollkarlen” Alexis Mardas berättade för honom att i den nya studion han höll på att sätta upp för dem kunde han spela så högt han ville, utan några begränsningar.

Även om flera tagningar spelades in var detta mer en repetition än en fullständig inspelning. Lead- och rytmgitarrer, bas och trummor användes, liksom Lennons sång. Men den 10 juli kommer dessa inspelningar att raderas och ersättas med nya tagningar.

Denna andra session slutade kl. 03.30 på onsdagsmorgonen. Men innan den var slut började de arbetet med att arbeta med en omtagning av Revolution, som var tänkt att vara B-sida på gruppens kommande singel med A-sidan Hey Jude. Man gjorde ett nytt försök med tagningar av  Revolution den 10 juli 1968.

Revolution / Hey Jude by The Beatles (Single; Parlophone; SPD-477): Reviews, Ratings, Credits, Song list - Rate Your Music

En sydafrikansk utgåva av singeln, som släpptes där i september
1968 på EMI/Parlophone med skivnummer SPD-477.

Läs mer
8 07, 2025

The Beatles – Detta händer den 8 juli 1968

Av |2025-07-05T17:43:23+02:008 juli, 2025|Nyheter, Musik/Skivutgivningar, Film/Video|

The Beatles närvarar vid en pressvisning av filmen ’Yellow Submarine’

Denna måndag, nio dagar innan världspremiären av filmen Yellow Submarine, var tre av beatlarna på plats på en pressvisning av filmen med plats för 102 åskådare på Bowater House Cinema in Knightsbridge, London.

Bowater House från 1964.

 

 

Paul McCartney med Ringo Starr och George Harrison stående bakom.

 

Ringo Starr och George Harrison är mest förtjusta i dandy-looken. Ringo syns särskilt ofta i skräddarsydda kostymer med intressanta kragar och manschetter, och blusar med volanger framtill. Londonstylisten Julian Carr anser att Ringo och George är sin tids stora dandys, och det verkar ju stämma rätt bra med bilden ovan.

John Lennon, som var den ende beatlen som inte var på plats, representerades av en kartongversion av hans tecknade utseende i filmen.

 

Tre äkta beatlar, Paul McCartney, Ringo Starr och George Harrison
med John Lennon som animerad pappfigur.

 

Detta var första gången som någon i bandet hade tillfälle att se den färdiga filmen. Efter pressvisningen gav beatlarna intervjuer och blev fotograferade tillsammans med filmbilder som sändes av BBC och ITV news.

George Harrison och Paul McCartney blir intervjuade efter
pressvisningen av filmen ’Yellow Submarine’.

Ur intervjun:
George Harrison:
Tecknade Beatles i Yellow Submarine, det är inte vi. Vi har ingen riktig bild. Det är ni journalister som har skapat en bild av oss, vilket inte heller är vi. Faktum är att vi har förändrats mycket, och nu är vi hälften affärsmän och hälften artister. Det ser ut som att vi jobbar mindre nu, men vi jobbar mer, men allmänheten ser det inte. När vi turnerade såg de oss på scenen, vi gick upp på scenen, vi gick på och av flygplan. Nu gör vi vårt arbete bakom stängda dörrar på kontoret och i studion.

Reportern:
Hur ofta dyker du upp i Yellow Submarine?

Paul McCartney:
Vi är ritade, och det är animation genom hela filmen.

Reportern:
Hindrade filmen ”Magical Mystery Tour” dig från att göra filmen själv?

George Harrison:
Ja, vi kommer att vara tecknade serier för alltid nu, för det avskräckte oss verkligen på grund av de hopplöst dåliga recensionerna.

Reportern:
Det verkar som att seriefiguren gör narr av Maharishi lite. Betyder det att du och han äntligen har gjort slut?

Paul McCartney:
Nej, vi gjorde inte slut, men vi gick igenom en period, det var en liten period, men han är fortfarande en bra kille och allt är bra. Men vi ses inte längre.

Reportern:
Berätta om det nya Beatlesalbumet.

Paul McCartney:
Jag är nöjd med hur det går. Vi har nya idéer varje dag, men jag hoppas att det blir klart snabbare än Pepper-albumet. Vi vill ha det ute innan Yellow Submarine-albumet kommer ut. Vi är som en familjemataffär. Vill du ha yoghurt, så köper vi lite åt dig. Vill du ha cornflakes, så köper vi det också. Allt på våra album kommer inte att vara smakligt för mammor och pappor, så vi gör det enkelt för våra singlar.

Reportern:
Paul, berätta om Mary Hopkin, den walesiska sångerskan Apple just skrev kontrakt med.

Paul McCartney:
Hon är väldigt lik Joan Baez, men vi ska ändra på det och hitta några bra låtar till henne. Nej, jag ska inte skriva dem. Det finns några riktigt bra låtar redan. Ja, hon kommer att bli framgångsrik. Vi måste vara positiva till det. Det finns mycket mer genuin poesi i Dylans verk än i de vidriga texterna som Sinatra sjunger. Jag brukade tycka att de var fantastiska, men nu är de så [franska svordomar].

’


Ringo Starr och George Harrison med en Blue Meanie från filmen.

 

 

Ringo Starr tycks inte var rädd för en Blue Meanie.

 

Bowater House revs 2006 och och platsen återutvecklades med fyra nya kvarter med lyxvåningar som gick under benämningen One Hyde Park.

Inspelningen av låten ’Ob-La-Di, Ob-La-Da’ fortsätter

Dagens inspelningssession varade mellan kl. 17.00 och kl.03.00 på tisdagsmorgonen. Som vanligt var producenten George Martin, ljudteknikern Geoff Emerick och den assisterande ljudteknikern Richard Lush på plats i Studio Two i EMI Studios på Abbey Road.

Efter tre dagars arbete med kompositionen Ob-La-Di, Ob-La-Da började gruppen om från början med låten under den här sessionen.

Inspelningsschema för den 8 juli 1968.

 

 

Efter att ha lyssnat på det tidigare inspelade materialet hemma bestämde sig Paul McCartney för att de var tvungna att börja om från början. Det var första gången bandet hade spenderat pengar och tid, anlitat externa musiker och sedan inte använt någon av inspelningarna. Om stämningen i studion hade varit spänd tidigare, så blev stämningen outhärdlig efter att Paul meddelat att han ville börja om från början igen på en låt som redan gick alla på nerverna.

Pete Shotton, John Lennons barndomsvän:
’Ob-La-Di, Ob-La-Da’ var en låt som John särskilt föraktade.

Geoff Emerick:
John Lennon hatade låten och kallade den ’Pauls mormors skit’. Ringo och George var inte heller särskilt förtjusta i låten, så alla tre var emot Pauls önskan att släppa den som singel.

Paul McCartney:
Jag tycker inte att det fungerade särskilt bra. 

Geoff Emerick:
John var rasande. Han gick ut svordomligt och indignerat, och Yoko följde efter honom. Vi bestämde att han inte skulle komma tillbaka den kvällen, men ett par timmar senare stormade han tillbaka in i studion, tydligt i ett mycket förändrat medvetandetillstånd. ”Jag är jävligt körd!” vrålade John Lennon från toppen av trappan. Han hade bestämt sig för att gå tillbaka in genom ingången högst upp, förmodligen för att omedelbart dra till sig uppmärksamheten från de tre förvirrade Beatles nedanför. Han svajade lätt och fortsatte att vifta med armarna för att betona. ”Jag är körd mer än du någonsin kommer att bli. Faktum är att jag är körd mer än du någonsin kommer att bli! Och det här”, tillade Lennon morrande, ”det här är så den jävla låten ska gå.” Han stapplade nerför trappan till pianot och började dunka på tangenterna med all sin kraft, medan han hamrade ut de nu berömda ackorden som blev låtens intro, spelade i ett halsbrytande tempo. Paul, redan orolig, tappade det helt. För ett ögonblick trodde jag att hans nävar skulle komma ut. ”Okej, John”, sa han med korta, avbiterade ord och tittade sin galna bandkamrat rakt i ögonen. ”Vi gör det på ditt sätt.” Hur arg han än var, tror jag att Paul innerst inne var smickrad över att hans mångårige samarbetspartner hade antytt något till låten överhuvudtaget, trots att det var uppenbart att han hade gjort det medan han var hög.

Paul McCartney:
Jag minns att jag var i studion med George och Ringo och arbetade på en akustisk version av låten. John var sen till sessionen, men när han dök upp, just på väg in i studion, bad han om ursäkt. Han var på riktigt bra humör. Han satte sig vid pianot och spelade omedelbart ett bluebeat-intro. Vi gillade verkligen hans fräscha tolkning. Det inspirerade oss och vände hela låten. Vi jobbade riktigt hårt med sången med honom och jag minns att vi hade en fantastisk tid tillsammans i studion.

Det blev 12 tagningar av rytmspåret. Paul spelade bas med distorsion, John på piano, George på akustisk gitarr och Ringo på trummor. Varje instrument spelades in på ett separat spår.

Richard Lush:
När jag ser tillbaka var det fantastiskt att arbeta med Beatles, men det fanns en nackdel, eftersom de tog så lång tid på sig att få varje låt klar. Jag minns att jag satt i kontrollrummet när sessionen slutade och började om igen. De måste ha spelat in ’Ob-La-Di, Ob-La-Da’ fem dagar i sträck, och det är inte det mest melodiska musikstycket. Ena dagen spelade de in ett stycke och man tänkte: ’Det var allt.’ Men nästa dag kom de in och spelade in det igen i en annan tonart eller med en annan känsla. Stackars Ringo spelade från klockan tre på eftermiddagen till klockan ett på morgonen, med små pauser, och sedan nästa dag var han tvungen att börja om från början.

Sedan kom en reduktionsmixning, som blev tagning 13. Alla instrument mixades på spår ett. Spår tre och fyra var sång och stödsång, och spår två var maracas och bongos. I slutet av sessionen gjordes en fungerande monomixning, varefter McCartney tog med sig inspelningen hem.

Geoff Emerick:
Jag var säker på att låten var klar vid det här laget. Jag måste erkänna att nyinspelningen var ganska bra. Den hade en mer optimistisk känsla än originalversionen, som kändes lite tung i jämförelse, och när inspelningen av låten var klar drog vi alla en lättnadens suck över att vi inte skulle behöva jobba på den mer.

Duon ’Drew & Dye’ får kontrakt med ’Apple’

Keith Drewitt:
Allt började 1964, när jag tog några gitarrlektioner av en jazzgitarrist. Naturligtvis var han för avancerad för mig, men jag lärde mig några grundläggande ackord, som jag visade för Peter [Peter Diamond, den andra medlemmen i duon). 1965 åkte vi på en ”turné” med honom och tillbringade sommaren 1965 i Torquay, Weymouth, London, Derby, Ilfracombe, Bournemouth och andra platser. Vi sov oroligt och var ibland tvungna att tvätta oss. En dag på stranden i Torquay hörde vi en underbar gitarr och en raspig röst komma bakom klipporna. Vi gick för att titta och såg en man spela ”San Francisco Bay Blues” . Det var John Baxter Taylor. Han var en vän till Donovan och hade lärt honom mycket om gitarr. Vi lärde känna honom och han lärde oss vänligt att spela b-ackord och öppna ackord och eftersom vi inte hade något att göra hela dagen förutom att öva gitarr lärde vi oss snabbt att spela och sjunga tillsammans och började komplettera vår inkomst som gatumusikanter. Vi avslutade ”turnén” och bestämde oss för att försöka lyckas inom musikbranschen, främst som låtskrivare.

Innan vi träffade Paul McCartney hade vi en skiva med två låtar som vi hade spelat in på Major Minor Records och släppt i april 1967. I maj 1968 åkte vi till London för att provspela för ett musikförlag och på väg tillbaka till stationen i en taxi såg vi Paul McCartney på Baker Street utanför Apple-butiken. Vi stannade taxin och sprang fram till honom. ”Snälla, herr McCartney, hela världen vet att ni har ett fantastiskt gehör. Vi förväntar oss inte att ni ska skriva kontrakt med oss, lyssna bara och berätta om det finns något värdefullt i våra låtar.” ”Okej, lugna ner er. Har ni ett band?” frågade han. Jag tror att han blev lite förvånad, men han visade det definitivt inte. När vi förklarade att vi inte hade något band sa han: ”Okej, då gör vi en liten audition. Kom in så hittar vi något.” Så vitt jag minns fanns det ingen personal eller kunder i butiken. Sedan gick vi genom en liten sidodörr som ledde till en trappa ner till gatan, så vi var förmodligen utanför byggnaden. Paul var förvånansvärt konservativt klädd, i tröja och byxor. Vi spelade sex av våra låtar för honom i trappan, och sedan bad Paul två personer att ta med en Rivox-bandspelare. De öppnade ett rum med en nyckel, ställde bandspelaren på ett bord, och vi spelade in sex låtar åt honom. Det fanns två andra personer i rummet, men jag minns knappt dem, jag tittade bara på Paul! Såvitt jag minns rökte han hela tiden. Till slut sa han något i stil med: ”Vi återkommer till dig.”

Efter ett tag fick vi ett brev från honom: Kära Drew & Dye, era låtar gillades av alla som lyssnade på dem, så vi ska träffa er snart och göra något, som en skiva. Kontraktet kom med posten med ett brev från Terry Doran. Vi skrev på ett kontrakt med Apple Records och ett kontrakt med Python Music som manusförfattare.  

 

Brevet som bekräftar att ’Drew & Dye’ fick ett skivkontrakt den 8 juli 1968.

 

 

Peter Diamond berättar kort om vad som hände sedan:
Den 12 augusti 1968 spelade vår duo Drew & Dye in tre spår i Trident Studios. Skivan producerades av Paul McCartney. Han spelade även piano och sjöng bakgrundssång med oss. 

 

Läs mer
7 07, 2025

Ringo Starr avslutar årets vår- & sommarturné

Av |2025-07-07T18:04:53+02:007 juli, 2025|Nyheter, Musik/Skivutgivningar, Ringo Starr|

Vår- & sommarturné, 85-årdag och kommande höstturné

Ringo Starr vilar inte på några lagrar. Härom sisten informerade han om att hans vår- & sommarturné är avslutad. Då såg han fram emot sin 85-årsdag samt den kommande höstturnén.

Med anledning av detta har Ringo låtit publicera nedanstående video till alla oss fans.

 

Speltid: 4:01.

Läs mer
5 07, 2025

The Beatles – Detta händer den 5 juli 1968

Av |2025-07-03T17:34:32+02:005 juli, 2025|Musik/Skivutgivningar, Nyheter|

Inspelningen av ’Ob-La-Di, Ob-La-Da’ fortsätter

Denna fredag samlades man åter i Studio Two i EMI Studios på Abbey Road. På plats som vanligt producenten George Martin, ljudteknikern Geoff Emerick och den assisterande ljudteknikern Richard Lush.

Denna inspelningssession, som varade mellan kl. 17.00 och 01.30 på lördagsmorgonen, blev en spännande inspelningsdag. Den här dagen gjorde man ett antal överdubbningar på Ob-La-Di, Ob-La-Da.

Mellan kl. 18.00 och kl. 22.30 lade man till tre saxofoner och ett set med bongotrummor på låten. Studiomusikerna hämtades in på Paul McCartneys begäran. De spelade partituret som Paul förberett och  som transkriberats av George Martin. Saxofonister var James Gray, Rex Morris och Cyril Reuben och slagverkaren var Jimmy Scott – vars  hemmagjorda familjefras kom att bli låtens titel.

Rex Morris noterade:
Jag minns att Yoko Ono var i studion.

Paul McCartney:
Jag bjöd in Jimmy att komma och spela in låten och han spelade bongo på en av tagningarna.

Ytterligare slagverk lades till i form av maracas, marimba and claves från den andra versen och framåt. Detta spelades in på spår tre tillsammans med saxofonerna och bongotrummorna.

 

The Beatles – Ob-la-di, Ob-la-da – Vinyl (7", 45 RPM, Single), 1969 [r1799518] | Discogs

EMI Apple FO 148

Mellan kl. 22.30 och kl. 23.45 lade man till en piccoloflöjt på spår två. Paul bestämde sig för att piccolostämman inte passade till låten och spelade in ytterligare en gitarrstämma över den istället. Gitarrspelet lades till i slutet av sessionen och distorterades så att det skulle låta som en basgitarr.

Paul McCartneyfrån en intervju i musiktidningen Guitar Player från juli 1990:
There were a lot of primitive things that we used to use in the Beatles — prehistoric machines. One of my theories about sound nowadays is that the machines back then were more f**k-upable. I’m not sure if that’s in the dictionary. But they were more destructible. You could actually make a desk [recording console] overload, whereas now they’re all made so that no matter what idiot gets on them, they won’t overload. Most of the old equipment we used, you could get to really surprise you. Now a brand-new desk is built for idiots like us to trample on. We used to do a great trick with acoustic guitars, like on ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’. I played acoustic on that, an octave above the bass line. It gave a great sound — like when you have two singers singing in octaves, it really reinforces the bass line. We got them to record the acoustic guitars in the red. The recording engineers said, ‘Oh my God! This is going to be terrible!’ We said, ‘Well, just try it.’ We had heard mistakes that happened before that and said, ‘We love that sound. What’s happening?’ And they said, ‘That’s because it’s in the red.’ So we recorded slammin’ it in the red. And these old boards would distort just enough, and compress and suck. So instead of going [imitates staccato ‘Ob La Di’ riff] dink dink dink dink, it just flowed. So, a new fuzz box just won’t go as crazy as an old one would. And it does make it all a little bit cleaner, which I’m not wild on, actually. I’m a big fan of blues records and stuff, where there’s never a clean moment. Nothing was ever clean. It was always one old, ropey mike stuck somewhere near the guitar player, and you could hear his foot more than some things.

McCartney tog med sig en rå monomixning av Ob-La-Di, Ob-La-Da mot slutet av sessionen. Efter att ha lyssnat på den under helgen, beslutade han sig för att låten behövde göras om från början, vilket inleddes måndagen 8 juli 1968. Men denna version som skippades finns dock med på albumet Anthology 3 från 1996.

Paul McCartney's handwritten lyrics for Ob-La-Di, Ob-La-DaPaul McCartneys handskrivna text till ’Ob-La-di, Ob-La-Da’.

Paul McCartney:
Med Beatles använde vi mycket primitiv utrustning. Det var arkaisk utrustning, men den gamla utrustningen var äcklig. Jag är inte säker på att det är ett ord i ordboken, men det var lättare att lura. Man kunde slå utrustningen. Till exempel, ett av tricken vi gjorde var på ’Ob-La-Di’, vilket var en av låtarna jag gjorde det på. Jag spelade en akustisk låt en oktav över basgången. Det gav ett fantastiskt ljud – som två röster som sjöng en oktav ifrån varandra – och det förstärkte basgången. Vid den tiden var [inspelningsnivån]-nålen i den röda zonen, och den stannade där, överstyrd, varje gång vi spelade. Geoff Emerick var inspelningstekniker vid den tiden, och när nålen kom för långt ut ur det röda sa han: ’Nej, nej, det är inte tillåtet, vi måste hålla den precis framför den röda zonen eller lite i den röda zonen!’ Men vi var orubbliga, vi sa: ’Nej.’” En gång hörde vi ett ljud som var förvrängt och vi sa: ”Det är ett fantastiskt ljud, vad är det?” Och de sa att det var för att de spelade in på röd nivå. Så vi började spela in på röd nivå med flit. Akustiken lät elektrisk, den var inte förvrängd för mycket, den avvek bara från originalljudet. Det skapade vissa svårigheter. Man slog maskinen, men i verkligheten lurade man den bara lite grann. Nu är de svårare att slå än någonsin. Allt är uttänkt. Om man vill arbeta i den röda zonen nu, slås en liten dator på och säger: ”Begränsa nivån!”, stoppar den och sätter tillbaka den. Maskinerna är alla så smarta nu och man kan inte riktigt lura dem. Norman Smith var en fantastisk ingenjör, och vi blev fruktansvärt besvikna när han blev producent. Vi behövde honom som luft, inte en man, utan sprängämnen. Men Jeff hade gott om krut också. Jag tror att det var grejen med alla killarna på EMI. De var ordentligt utbildade. När du träffar någon som gick igenom skolan på EMI kan du vara säker på att du har att göra med en professionell person. Tänk bara, de var tvungna att komma till jobbet i kostym och slips och vita rockar!

Geoff Emerick:
Det fortsatte och fortsatte, fram till klockan tre på morgonen. Paul var inte nöjd med rytmen i låten eller hur hans sång lät. Han ville ha en jamaicansk reggaekänsla, och han var inte nöjd med hur bandet hade uppnått den. För att göra saken värre var inte ens Paul själv helt säker på hur han skulle förmedla det rytmiskt, så han var ganska frustrerad. Paul hade blivit något av en perfektionist vid det här laget, men han kunde också ha gjort det här eftersom det kan ha haft något att göra med varför han var så ihärdig med att spela in låten – kanske gjorde han det bara för att reta upp John, bara för att lära honom en läxa.” Under de senaste veckorna hade jag märkt att Johns beteende blev alltmer oberäkneligt, hans humörsvängningar mer extrema och mer frekventa. Detta var definitivt fallet under inspelningen av den här låten. Ena minuten var han uppslukad, tramsade runt och sjöng med en pseudo-jamaicansk accent, och nästa minut surade han och muttrade att låten var som ”Pauls musikaliska skit för mormödrar”. Man visste aldrig exakt vilken Lennon man hade att göra med vid varje given tidpunkt, men saker och ting blev definitivt värre.   

John Lennon säljer sin ’Rolls Royce’

undefined

Den här fredagen passade John Lennon på att sälja sin svarta Rolls-Royce Phantom V, som han tidigare hade skräddarsytt genom psykedeliska färger med mera. Han kom att ersätta denna svarta ommålade Rolls-Royce med en vit Phantom V. 

Läs mer
4 07, 2025

The Beatles – Detta händer den 4 juli 1968

Av |2025-07-02T16:27:54+02:004 juli, 2025|Musik/Skivutgivningar|

Inspelningen av ’Ob-La-Di, Ob-La-Da’ fortsätter

I Studio Two i EMI Studios på Abbey Road var som vanligt producenten George Martin, ljudingenjören Geoff Emerick och den assisterande ljudingenjören Richard Lush denna torsdag.

Detta var den andra isnpelningssessionen med låten Ob-La-Di, Ob-La-Da, som fick se vokala överdubbningar på gårdagens inspelningar. Sessionen pågick mellan kl. 19.00 och kl. 02-15 på fredagsmorgonen.

Paul McCartney inledde med att lägga på solosång på tagning fyra. Därefter skapade man en reduktionsmixning för att skapa ytterligare plats på bandet för kommande överdubbningar. Reduktoinsmixningen fick tagningsnummer fem.

McCartney dubbelinspelade sin solosång med bakgrundssång av John Lennon och George Harrison. Under den sista versen sjöng McCartney en harmonidel ovanpå den tidigare inspelningen. Denna version av Ob-La-Di, Ob-La-Da förblev oanvänd eftersom låten fick genomgå två återskapanden innan den bedömdes var passande för att släppas.

I slutet av inspelningen hörs George Martins röst från kontrollrummet: Perfekt in i sista tonen. Klockan 02:15 var sessionen klar.

Läs mer
Till toppen