’Slaktaromslaget’ till albumet ’The Beatles Yesterday . . . And Today’ godkändes

När slaktarbilderna togs emot i Amerika med en notering om att de var avsedda som albumkonst, kunde detta inte annat än väcka förvirring bland Capitol-ledningen.

Designern George Osaki gillade slaktar-fotot. Det, enligt hans åsikt, var ett avsteg från de vanliga fyra leende huvudena. Han ansåg inte alls att bilden var stötande eftersom The Beatles inte skär kött på bilden.

Osaki lade undan arbetet med det alternativa omslaget där Beatlarna var tillsammans med diverse resetrunkar och började designa ett nytt omslag. Efter att ha förberett en textur, i form av en duk, grunden och beställt färgutskrifter från de mottagna OH-filmerna från tryckeriet, började Osaki utveckla teckensnittsdesignen. Med tanke på hur innovativt och attraktivt etiketten på albumet Rubber Soul var, valde Osaki ett psykedeliskt typsnitt för albumet och bandtiteln. I den första versionen av omslaget sattes ordet Yesterday inom citattecken för att understryka att albumet innehåller en låt med det namnet, men sedan bestämde man sig för att ta bort citattecknen, och på det bevarade trycket kan man se redaktörens rättelse.

Man godkände designen denna tisdag och en beställning gjordes på 1 000 000 exemplar för monoutgåvan och 200 000 för stereoutgåvan. Konstavdelningen var mycket nöjd med sitt arbete, samtidigt som försäljningsavdelningen darrade av fasa och vände sig till Alan Livingston med en vädjan om att inte låta albumet släppas i denna form.          

Som bekant släpptes albumet med ’slaktaromslaget’, men drogs in så snabbt det bara gick på grund av alla inkomna klagomål. Men det är en helt annan historia.

The Beach Boys släpper det ikoniska albumet ’Pet Sounds’.

Den här måndagen släpptes The Beach Boys album Pet Sounds i USA.

Så här tyckte gruppens förgrundsfigur Brian Wilson:
Efter utgivningen av det här albumet insåg jag att jag hade uppnått det jag ville inom musiken. Mycket av detta berodde på Phil Spector och hans inställning till hur man spelar in. För att få ett enda ljud kunde Phil använda många instrument. Kombinationen av klarinetter, tromboner och saxofoner ger ett fantastiskt ljud som är mycket svårt att tyda, för att förstå vilka instrument som användes. Jag tycker Spector är en genialisk producent.

Albumet Pet Sounds var ett riktigt mästerverk inom rockmusiken. Låtarnas teman var inte särskilt originella – samma kärlekslängtan, smärtan av förlust. Låtarnas strukturer, ljud och arrangemang var nya. I England insåg de direkt att det här var ett fantastiskt album. Den engelska allmänheten, van vid alla möjliga överraskningar av Lennon och McCartney, förstod vad Brian Wilson strävade efter. Nu visste alla redan att det inte fanns några regler i rock längre, och insåg att Wilson tänjde på sina gränser ännu längre.

I Amerika uppmärksammades inte skivan speciellt. Varför det var så är oklart. Det finns ingen logisk förklaring till detta. Kanske blev folk upprörda över att den här slöa surfaren hade fräckheten att tro att han var en seriös musiker. Eller kanske led den amerikanska allmänheten av samma mindervärdeskomplex som den brittiska publiken hade varit utsatt för fram till dess.

Paul McCartney:
Inflytandet från ’Pet Sounds’ var enormt! Vi lyssnade alla på varandra då, och vi gillade verkligen Beach Boys. Jag tror att vi har lånat något av dem. Av allt som dök upp på 60-talet hade albumet ’Pet Sounds’ och singeln ’Good Vibrations’ (singelns släpptes den 10 oktober 1966) det starkaste inflytandet på oss.

Jag lyssnade på det här albumet, jag blev imponerad av basgångarna och jag lånade några idéer till Sgt. Pepper-albumet. Jag har alltid gillat albumet ’Pet Sounds’. Det verkar konstigt, ovanligt och väldigt känslosamt för mig. Varje gång jag lyssnar på den höjs mitt humör. Det var ett genombrott på många sätt: harmonier, melodier, arrangemang. Beach Boys var bland de första som använde ovanliga instrument och elektroniska effekter när de spelade in. ’Revolver’ föddes i någon speciell atmosfär skapad av denna skiva. Brian inspirerade och sporrade samtidigt vår kreativitet. Det var konkurrens mellan oss.

De musikaliska idéerna från Brian Wilson, ledaren för bandet, var år före sin tid. Ingen kan anse sig vara bevandrad i populärmusik förrän de hör det här albumet.

Brian Wilson berättar:
John Lennon ringde mig efter att ’Pet Sounds’ kom ut för att berätta hur mycket han gillade den här skivan.

Mixningar av ’Love You To’ och ’Taxman’ samt fortsatt inspelningen av ’For No One’

Den här måndagen hade man bokat in en studiosession mellan kl. 14.30 och kl. 01.30 på tisdagsmorgonen. På plats i Studio Two i EMI Studios var producenten George Martin och ljudteknikern Geoff Emerick.  

Även om det vid det här laget bara var hälften av låtarna som hade spelats in till det nya albumet, började arbetet med att mixa och förbereda masterbandet. I början av sessionen gjordes två monomixningar av George Harrisons Love You To, som fortfarande hade arbetstiteln Granny Smith.

Man skapade tre exemplar av monomixen från den 13 april av Love You To – två monomixar spelades in med falsk dubbel överdubbningsteknik och en utan. Därefter redigerades alla tillsammans. Eftersom detta inte praktiserades vid förberedelserna av tidigare album, visar det deras känsla av stolthet över vad de har uppnått på det här albumet.

Sedan gick man vidare med att framställa fyra monomixningar av George Harrisons Taxman, alla från tagning 12. Men inga av dessa kom att användas.

Den första monomixningen av Taxman gjordes den 27 april, men denna dag ansågs det nödvändigt att lägga till någon extra touch för att fullborda låten. Man kan anta att det vid det här laget redan hade bestämts att den här låten skulle vara det första spåret på deras nästa album.

George Martin var troligen av den åsikt att Taxman var den starkaste låten på albumet, varför man bestämde sig för att den skulle få inleda albumet. Förstaplatsen på albumet är den viktigaste platsen som vanligtvis ges till den bästa låten, eftersom tanken är att försöka fånga lyssnarens uppmärksamhet direkt. 

Med det i åtanke tog man också beslut om att göra ett speciellt intro, kanske som en liten imitation av ett, två, tre-introt från deras första brittiska album Please Please Me i låten I Saw Her Standing There.

Naturligtvis var det mer ironiskt när Paul McCartney mumlade i en mycket låg ton: wunn, too, thray, four, wun, too. I bakgrunden hörs hostande och enstaka gitarrtoner bland andra konstiga ljud.

Man framställde fyra monomixningar av Taxman – mixningar från tagning två och tagning fem. Av de fyra monomixningarna ansågs den fjärde vara den bästa. Därefter gjorde man en kopia av den fjärde remixningen, men vid något tillfälle fann de att den också var oacceptabel, och bestämde tydligen att den behövde mer finjustering. Bara en månad senare, den 21 juni 1966, kommer mono- och stereomixningar av låten att skapas.

Därefter gjorde Paul McCartney en sångöverdubbning på låten For No One. Inspelningshastigheten sänktes till 47,5 cycles istället för de vanliga 50 cycles, vilket gjorde att sången låter högre och snabbare vid uppspelning. Därefter gjordes en reduceringsmixning av For No One för att ge plats på fyraspårsbandet för ytterligare överdubbningar. De numrerades som dubbel 13 och 14, varav den andra senare skulle användas för att överdubba det franska hornet. Av någon anledning utelämnades nummer 11 och 12.

I slutet av sessionen kopierades monomixningarna av låtarna Taxman, Love You To och Tomorrow Never Knows till masterbandet. Den åttonde monomixningen från den 27 april av Tomorrow Never Knows var den som användes.

Dessutom bestämde grabbarna sig för att spela in en video i studion till låten Paperback Writer. På baksidan av singeln ligger John Lennons låt Rain.

Enligt Brian Epstein är det tänkt att videon ska visas i Amerika på Ed Sullivan-showen, som en upptakt till turnén i Amerika.

Alf Bicknell körde hem grabbarna från studion omkring kl. 02.00.

Ännu en vilodag för The Beatles

The Rolling Stones släpper ny singel och jämförs med The Beatles

Den här fredagen släppte The Rolling Stones singeln Paint It Black/Long Long While.

Bill Wyman i The Rolling Stones berättar:
Kort efter utgivningen av låten ”Paint it black” började journalister återigen jämföra oss med Beatles: den här gången anklagades vi för att imitera – eftersom vi spelade in en del sitarspel.

John Lennons kommentar:
Vad vi än [Beatles] gör, gör Stones det igen om fyra månader. John använde låten Paint It Black som ett exempel. Det var ingen bra jämförelse, för på den tiden utvecklades all musik så snabbt och åt så många olika håll att det blev en riktig blandning av nya spännande idéer. Allt handlade om vem som uppfann vad och vem som gjorde det först. Ingen förnekar att det var sitaren (först introducerad av The Beatles i låten Norwegian Wood) som gav Stones deras exotiska sound.  

Keith Richards:
Det hände helt av en slump. ’Paint It Black’ är bara ett skämt!

Ursprungliga idén var att låten skulle låta mycket mer rytmisk, nästan funkig. Men det hände sig att Bill Wyman under en paus i inspelningen satte sig vid Hammondorgeln och började spela en improviserad parodi på Eric Easton, en professionell organist, deras dåvarande manager. Charlie Watts tog upp rytmen och började slå ett hårt slag. Brian Jones ledde den melodiska linjen på sitaren, och ur denna ganska märkliga improvisation föddes idén om ett nytt arrangemang av låten, som sedan spelades in på skiva.  

Brian Jones:
Man kan lika gärna säga att vi imiterar andra band, för vi spelar gitarrer som dem.

George Harrison:
Jag träffade ofta Brian på klubbar och pratade med honom. Under min passion för sitar kom han ofta till mig. Vi pratade om ’Paint It Black’ och han tog min sitar och försökte spela på den och sedan spelade han in den här låten.

Enligt Alf Bicknells dagbok tillbringade beatlarna kvällen på Scotch of St. James i centrala London.

Den 8 maj 1970 släpptes The Beatles sista studioalbum

Att tiden den går, har vi fått lära oss. Jag vill dock påstå att detta inte stämmer längre. Tiden helt enkelt rusar i en ofattbar hastighet.

Det känns definitivt inte som om det var hela 53 år sedan som The Beatles släppte sitt album Let It Be. Eller vad tycker ni?

Skivomslaget till The Beatles album ’Let It Be’.

Inspelningarna ägde rum i Apple Studios i EMI samt i Olympic Sound Studio också det i London, under februari 1968, januari 1969 och i januari och april 1970.

Det kontroversiella med The Beatles tolfte och sista utgivna studioalbumet var bland annat att det var Phil Spector som var producent för albumet och inte George Martin som vi hade varit vana vid under alla år.

Hade inte George Martin något finger med i detta spel? Jovisst! Det var ju han som hade producerat albumet fram till att Phil Spector kom in i bilden. När EMI informerade George Martin att han inte skulle få något erkännande som producent på plattan, eftersom det var Phil Spector som producerade den slutliga versionen, svarade George mycket träffande:

I produced the original, and what you should do is have a credit saying ’Produced by George Martin, over-produced by Phil Spector’.

Förutom albumen A Hard Day’s Night och Help!, som också blev till The Beatles två första filmer, så var gruppen tvungen enligt kontrakt att göra en tredje film. Och det blev filmen Let It Be, som hade premiär i Storbritannien den 20 maj 1970 och som regisserade av Michael Lindsay-Hogg.

Sedan vet vi nu – att det i november 2021 – 51 år efter första filmpremiären, kom en ny version av filmen regisserad av Peter Jackson och som varade i nästan 8 timmar och som hade titeln The Beatles: Get Back.

Den första utgåvan av albumet ’Let It Be’ släpptes i form av en box innehållande albumet och fotoboken Get Back.

Inspelningarna av ’I’m Only Sleeping’ avslutas denna fredag

I Studio Two i EMI Studios på Abbey Road var som vanligt denna fredag producenten George Martin och ljudteknikern Geoff Emerick.

Inspelningarna av John Lennons I’m Only Sleeping avslutades denna dag med inspelning av sångtillägg av John Lennon, Paul McCartney och George Harrison.

Dagens inspelningssession, som ägde rum mellan kl. 14.30 och kl. 01.00 på lördagsmorgonen, började med skapandet av två reduktionsmixningar av tagning 11 till tagning 13, varav den andra ansågs vara bäst för att kombinera gårdagens baklängesgitarrsolon till ett spår på fyrkanalsbandspelaren.

På kanal fyra lade man John Lennons dubbelinspelade solosång (huvuddelen hade spelats in den 29 april 1966) samtidigt som Paul McCartney och George Harrison spelade in sina vokala bakgrundsharmonier.

Trots att man var klar kl. 01.00 på lördagsmorgonen, fortsatte den tekniska personalen att arbeta fram till kl. 02:15 för att skapa fyra monomixningar av låten. Ingen av dessa monomixningar kom emellertid att användas. I’m Only Sleeping mixades i mono den 12 maj och den 6 juni. Stereomixningen gjordes den 20 maj och 21 juni 1966.

___________________________________________________

Paul McCartneys bror Michael släpper singel under pseudonymen Mike McGear

Mike McCartney ingick i gruppen The Scaffold tillsammans med musikerna Roger McGough och John Gorman. Den här fredagen släpptes deras singel 2 Day’s Monday/3 Blind Jelly Fish på Parlophone med skivnummer R 5443.

Och så här låter den avantgardistiska låten med en liten text om varje dag i veckan och vad den används till och vad man intar för typ av mat.