The Beatles – Detta händer den 27 juni 1968
Inspelningen av ’Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey’ fortsätter
Man beslöt att behandla gårdagens inspelningar som enbart varande repetitioner och började från början igen med låten. The Beatles spelade in sex tagningar av Everybody’s Got Something To Hide Except Me and My Monkey.
Den sjätte tagningen var den bästa och den varade i 3 minuter och 7 sekunder. På denna gjorde man två reduktionsmixningar, numrerade som tagning sju och åtta, med bandspelare snurrande med 43 cykler per sekund än de vanliga 50 cyklerna. Därmed skulle sången vara lite snabbare, kortare och i en lite högre tonart vid uppspelning. Låten förkortades från tre minuter sju sekunder till två minuter tjugonio sekunder och det instrumentala ljudet fick en hårdare prägel.
Nothäfte till ’Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey’.
På detta lade The Beatles till ytterligare överdubbningar, så att när sessionen var slut kl. 03.35 på fredagsmorgonen innehöll inspelningen trummor, komp- och sologitarrdelar, och slagverk i olika delar av handklockor och shakers på olika verser.
På EMI, för att minska förbrukningen av dyra kassettband, fanns det en policy att spela om material som ansågs olämpligt för utgivning på LP. Så bandet som innehöll föregående dags repetitioner användes igen samma dag för att spela in rytmspåret, och föregående dags arbete raderades. Men år 2018, under förberedelserna inför 50-årsjubileet av White Album, upptäcktes det att de sista tre minuterna från repetitionen den 26 juni hade överlevt. Det är ett fortfarande rått instrumentalt framträdande, med John som spelar ett tydligt rytmiskt mönster och George som experimenterar med licks på leadgitarr – en nyligen förvärvad prototyp av en bandlös Bartell-elgitarr. Utdraget ger en uppfattning om hur låten tog form, och gick från den akustiska demon den 28 maj till en gripande rockkomposition.
George Harrison fick sin gitarr från Al Casey, ägare till Al Caseys Music Room i Hollywood, som skickade Harrison en bandlös Bartell 1967 när Beatlen bodde i Los Angeles i ett hus på Boo Jay Way.
En bandlös Bartell-elgitarr som George Harrison använde sig av.
Geoff Emerick:
Den dagen fortsatte bandet att arbeta på ännu en hårt slående, aggressiv Lennon-låt. Återigen spelade Beatles otroligt högt, men den här gången var volymen för Lennon och Harrison så hög att Paul faktiskt gav upp att tävla med dem. Istället för att spela bas under rytmspåret stod han bredvid Ringo och ringde i en enorm eldklocka, vilket provocerade trummisen att spela mer energiskt. Det fanns ingen mikrofon bredvid klockan eftersom ljudet var så högt, men det tog ändå upp på alla mikrofonerna. Det var mycket fysiskt krävande, så efter varje tagning var Paul tvungen att ta en paus eftersom hans armmuskler var så trötta.” ”Även om jag inte gillade låten särskilt mycket, måste jag erkänna att det för första gången sedan White Album fanns lite energi i deras framträdande. George Harrisons ledning var skarp och effektiv, och mycket mer aggressiv än hans vanliga stil.
Det behöver väl knappast sägas att när låten var klar började mitt huvud bulta. Den kvällen gick Paul in i kontrollrummet och sa: ’Här är till er grabbar’, och ställde utan att säga något omtänksamt en flaska Johnnie Walker på bordet. Vi [Richard Lush och jag] väntade tills alla hade gått, sedan tömde vi hela flaskan. Fnissande som berusade dårar tog vi alla koppar och fat från matsalen och bar dem in i Studio 2, där vi fortsatte med att slänga dem mot väggen. Naturligtvis var vi tvungna att gömma bevisen efteråt, men det var värt det. Nästa morgon kom personalen i matsalen in och frågade vart alla koppar och fat hade tagit vägen. Bakfulla och med ett försök att se så ödmjuka ut som möjligt förnekade vi all inblandning.
The Beatles – Detta händer den 26 juni 1968
George Harrison fortsätter att arbeta med ’Sour Milk Sea’
Eftersom Paul McCartney hade varit frånvarande under de två första inspelningsdagarna på grund av sitt besök i Los Angeles, blev det först nu som han kunde lägga på sitt basspel på inspelningen.
Inspelning av ’Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey’
Gruppen hade inlett ett nytt sätt att arbeta på inför The White Album med den officiella titeln The Beatles. Det nya sättet bestod bland annat av att bandet repeterade en låt ett antal gånger, under det att bandspelaren var på. Därefter lyssnade de på inspelningarna och bestämde sig för vilken av inspelningarnra som var bäst. Därefter överdubbade på repetitionsbandet för att skapa den slutliga inspelningen.
Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey repeterades denna kväll under en inspelningssession som varade mellan kl. 19.00 och kl. 03.30 på torsdagsmorgonen. Låten hette under denna session Untiteld. Av alla tagningar som gjordes denna kväll, visade deet sig att ingen av dem var användbar. Så The Beatles började på en helt ny fräsch kula dagen efter.
John Lennon:
Det var bara en vacker replik som jag gjorde om till en sång. Den handlar om mig och Yoko. Alla verkade paranoida utom vi två, som var i en så passionerad kärleksaffär. När man är kär verkar allt så enkelt och rakt på sak. Alla var lite spända: ’Vad gör hon i studion? Varför är hon med honom?’ Allt det här nonsenset pågick runt omkring oss bara för att vi bara ville vara tillsammans för alltid.
Peter Asher, Apples Artists & Repertoar-ansvarige, tillika Jane Ashers bror:
När det gäller den ovanliga titeln har alla sin egen teori. Min egen magkänsla är att ’Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey’ inte är en drogreferens. Det är bara någon konstig, skämtsam låt som John skrev för Yoko.
Dave Rybachevsky, författare till The Beatles Music History:
Medan de flesta låtarna på White Album skrevs våren 1968 medan Beatles var i Indien, verkar den här låten vara ett undantag. För John sa att den här låten återspeglar allas reaktion på hans kärleksaffär med Yoko, som de först inledde efter att ha återvänt från Indien.
George Harrison:
Först var det lite roligt, men efter ett tag blev det tydligt att hon inte skulle åka någonstans, och det blev obekvämt eftersom vi jobbade och var vana vid att göra saker på vårt eget sätt. Kanske var det en vana, men oftast var det bara vi och George Martin i studion. Ibland hade vi folk vi kände. Brian Epstein, eller några väninnor eller fruar kom och gick, men vi hade aldrig haft en främling i närheten förut – en främling för någon annan än John. Det var väldigt konstigt att ha henne hängande i studion hela tiden. Det var inte så att vi ogillade Yoko eller främlingar i allmänhet, men vi kände att det fanns en utomstående, och det gjorde mig nervös. Vi behövde inte det.
Klaus Voormann:
Ringo var lite förbryllad eftersom Johns och Yokos närhet upprörde honom. De blev en enda person och Ringo kunde inte acceptera det.
Ringo Starr:
Det var konstigt att ha Yoko i studion. Det var något nytt. Vi hade alla uppfostrats som engelsmän från norr: våra fruar stannade hemma och vi gick till jobbet. Vi grävde kol och de lagade middagen. Det var en av de där gammaldags idéerna som vi precis började förlora. Jag tror att Maureen gick in i studion fem eller sex gånger och Patti hade bara varit där ett par gånger under åren. Jag minns inte att Cynthia var i studion så mycket när hon var gift med John. Det hände helt enkelt aldrig förut. Det var en påfrestning eftersom vi för det mesta var väldigt nära, vi fyra, och avundsjuka på varandra. Vi gillade inte att ha främlingar i närheten. Och Yoko var just den främlingen (inte för John, utan för oss tre). Studion förde oss samman – det var därför vi fungerade så bra. Vi försökte alla att inte märka någonting, pratade inte om någonting, men ändå kändes hennes närvaro, och folk viskade redan i hörnen.” Jag frågade ofta John: ”Vad betyder det här? Vad händer? Yoko missar aldrig en enda inspelning!” Han svarade rakt på sak: ”När du går hem till Maureen och berättar hur din dag har gått, behöver du bara säga: ’Vi gjorde ett bra jobb.’ Och för oss är det naturligt.” Det var så de började sitt liv tillsammans: de separerade aldrig. Efter det lugnade jag ner mig och kände mig mer bekväm i Yokos närvaro.
Paul McCartney:
John tog med sig Yoko till studion. Jag klandrar honom inte, de var vansinnigt kära – de var i början av en virvelvindsromans. Men att se henne sitta vid en av förstärkarna var en riktig förlust. Man ville bara säga: ’Ursäkta mig, älskling, kan du höja volymen?’ Vi visste inte hur vi skulle be henne att gå av förstärkaren utan att störa deras förhållande.
Tony Barrow, bandets pressagent:
När Yoko först talade ut under en inspelningssession, bara för att ge John några triviala råd om vad han sjöng just då, tittade de andra Beatles tomt på varandra, förvånade och förstummade. Det var tyst i studion tills Paul sa: ’Fan! Sa någon något? Vem i helvete var det?’ Naturligtvis visste han mycket väl vem som hade sagt det. ’Du sa något, George? Men dina läppar rörde sig inte! Har vi en ny producent?’ ekade de andra.
John Lennon:
Paul brukade ofta komma fram till Yoko och vänligt fråga: ’Kan du snälla inte lägga dig i?’ Jag förstod inte vad som pågick. Det var något som pågick bakom min rygg.
Paul McCartney:
Det var en otroligt svår period. När John äntligen drog sig ur bandet insåg jag att han gjorde det för att ge plats åt sin relation. Allt som hade hänt innan kom i vägen – allt Beatles-bagage, allt om oss. Han ville bara gå därifrån och titta in i Yokos ögon i timmar och säga: ’Det kommer att ordna sig.’ Det blev nästan omöjligt att göra skivor. När jag ser tillbaka på det nu är det roligt. Det är roligt, men på den tiden handlade det om oss och vår karriär. Vi var trots allt Beatles, och här var den här kvinnan… Det var som om vi plötsligt var hennes entourage, och vi kände oss illa till mods. Det var en spänd tid att göra White Album.
Bill Harry, författare till The Complete Beatles Encyclopedia:
Yoko spelade verkligen en roll i Beatles upplösning. Det var stressigt för dem, det fanns konflikter, och till och med George Martin var irriterad över att hon alltid var i studion. Det var stressigt för alla, och de var arga. Paul brukade säga: ’John och jag skriver inte tillsammans längre, men vi inspirerar fortfarande varandra.’ Och så har vi Yoko. Han brukade säga: ’Ibland vill jag utbyta idéer med John, prova det ena och det andra, och hon är där. Och det är allt’, säger han, ’jag vill inte ha någonting längre.’
Paul McCartney:
Yoko tillbringade mycket tid i studion. Hon och John blev tillsammans och hade en väldigt intensiv affär. Hon är en väldigt stark kvinna, otroligt självständig, och jag tror att John alltid gillade starka kvinnor. Om man tänker på det var faster Mimi en ganska stark kvinna, liksom Johns mamma, men Cynthia var helt annorlunda – kanske det var därför de separerade. Cynthia var bara trevlig, hon var inte särskilt dominant, och jag tror att Yoko var det. Hon var en konceptuell konstnär, även om hon hade andra intressen också. John var lite fascinerad av henne. Hon sa ofta saker som: ’Jag känner inga Beatles’, och det var fantastiskt: wow, det finns en person som inte känner Beatles! Det är nog det som lockade John.
John Lennon:
Innan Yoko träffade mig hade hon bara hört talas om Ringos namn för att det betyder ’äpple’ på japanska.
Paul McCartney:
Hon brukade säga ’Jag gillar män i skinnjackor’, och han brukade ta på sig skinnjackan och betedde sig som en tonårshuligan. Det var ett bra sätt att minnas allt han inte hade gjort på länge; jag tror att hon vidgade hans kreativa vyer. Problemet var att det påverkade vårt arbete tillsammans.
Neil Aspinall, The Beatles personliga assistent):
Det här var det första albumet jag inte var i studion för. Jag var på Savile Row och gjorde affärer. Jag minns att jag en dag gick in i studion och John sa: ’Vad gör du här? Du hör hemma på kontoret.’ Du vet, det är inte särskilt trevligt. Jag gillade inte att vara på ett kontor, det är inte min grej. Yoko var med John överallt, hon var med honom hela tiden, inte bara i studion – de var alltid tillsammans, och när han var i studion var hon med honom också.
Paul McCartney:
Man kan säga att fröna till upplösning hade legat och grott länge. Tja, jag vet inte, men de hade legat och grott. Det fanns friktioner, det fanns affärsbråk. Relationer… alla ville ha någon nära. Som John hittade Yoko. Men det komplicerade allting. Han ville dela hela sin inre värld med henne, men det var precis vad vi alltid hade sparat till bandet. Självklart fanns det konflikter. Man kan förstå John. Han behövde tid att vara med henne. Men borde han ge henne så mycket tid som han gjorde? Det påverkade redan hela bandet.
George Harrison:
Om du frågar Yoko kanske hon gillade Beatles, eller inte. Men hon gillade oss egentligen inte. Hon kände att Beatles stod mellan henne och John. För mig verkade hon som en kil som försökte driva djupare och djupare in i sprickan mellan John och oss, och det var sant. Det är nog orättvist att skylla allt på Yoko, för vi var alla på helspänn vid det laget. Vi gick redan åt skilda håll, och hon var förmodligen katalysatorn som påskyndade processen. Jag ångrar det inte nu, men då fick hon mig att känna mig illa till mods.
John Lennon:
När jag ser tillbaka fanns det fyra killar som stod varandra nära och de hade kvinnor med sig, fruar eller flickvänner, den traditionella typen av kvinnor vi alla kände och älskade. De var alltid i köket och med barnen, aldrig i studion. Den enda gången vi såg deras fruar var på presentationer och efter att de hade bytt frisyr. Och plötsligt hängde Yoko och jag tillsammans hela tiden, kuttrade och fnissade i hörnet. Och Paul, George och Ringo undrade: ’Vad i helvete håller de på med? Vad är det för fel på honom?’ Jag ignorerade dem helt. Jag gjorde det inte med flit, jag var bara så upptagen av min relation med Yoko. Och sedan tittade vi oss omkring och insåg att de inte var nöjda med oss. Men jag visste hur de kände, för det var så jag skulle känna om Paul eller George eller Ringo hade blivit kär i någon och helt tappat förståndet.
Från Lennons intervju med Peter McCabe och Robert Schonfeld. McCabe och Schoenfeld:
Kände ni er omedelbart attraherade av varandra?
Yoko Ono:
Det var underbart. Även om jag ansåg mig själv vara en så förfinad medelklassperson…
John Lennon:
Och jag var fet, aldrig misstagen popstjärna, ett arbetargeni, ett album med några månaders mellanrum, allt det där. Olika finesser här och där, som Hare Krishna, sociala förpliktelser…
Yoko Ono:
Snobb.
John Lennon:
Och det gjorde hon också. Och vi spöade skiten ur varandra och slog varandra tills vi blev av med det. Självklart spöade vi skiten av varandra och slog varandra bildligt talat. Det var väldigt bra för oss båda. Det tog mig lång tid att vänja mig. Förut kunde jag skrika på vilken kvinna som helst. Mitt huvudargument handlade alltid om vem som kunde skrika högst. Jag vann alltid, oavsett om jag hade rätt eller fel. Och de accepterade det. Men det gjorde inte hon! Hon bara gick, gick, gick – tills jag förstod vad som pågick. Och jag lärde mig att respektera henne.
McCabe och Schoenfeld:
Var det grunden för er relation?
John Lennon:
Ja, den sortens jag aldrig haft med någon i hela mitt liv. Ärliga, normala relationer. Inte som med alla andra. Jag blev till och med förvånad över allt detta.
Yoko Ono:
Jag tror att alla relationer är beroende av ömsesidig förståelse, inte bara respekt. Det är därför det händer så sällan i livet.
McCabe och Schoenfeld:
Yoko, när du och John väl hade ett förhållande, hur uppfattade resten av Beatles dig? Beatle-gänget?
Yoko Ono:
Jag är en fri kvinna och resten av Beatles, förutom Ringo, som behandlade mig väl, ignorerade mig helt enkelt offentligt.
John Lennon:
Det var då jag först insåg hur de verkligen var.
Yoko Ono:
Tänk dig det här. Jag är en kvinna som kom in i deras värld. Så vi påverkar varandra på något sätt? Men de pratade inte med mig offentligt, nämnde mig inte ens när journalister frågade om mig.
John Lennon:
De kunde inte förstå någonting eftersom det var så de uppfostrades. Bara för att de var män. Och de behandlade henne som de skulle behandla vilken kvinna som helst.
Från en intervju med Paul McCartney från 2003: Korrespondent:
I en intervju med tidningen Mojo sa Yoko Ono att inspelningen av White Album inte var en mardröm, att det fanns ljusa stunder. Hur minns du det?
Paul:
Just det! Om det hade varit så illa som folk tror, hade vi inte gjort albumet. Jag minns att vi gav John och Yoko en tekanna med en inskription på. Det var kul. Tiden då vi inte kom överens var relativt kort. Tyvärr är det det jag minns mest, för det slutade med att bandet splittrades.
John introducerade låten för resten av bandet den 28 maj 1968, när han spelade in demos av nyskrivna låtar hemma hos George i Esher. På Georges Ampex fyrspårsbandspelare spelade John in sång ackompanjerad av akustisk gitarr, allt dubbeldubbat, medan resten av bandet lade till olika slagverksljud som maracas, tamburin och bongos. En annan akustisk gitarr kan också höras i bakgrunden, där den spelar preliminära leadlines som mycket väl kan ha varit Georges. Grundtempot och all den medföljande ”atmosfären” finns redan i den här inspelningen, liksom alla texter, även om sångframträdandet påminner mer om Bob Dylan, i kontrast till den energiska vokaliseringen som låter på albumet. Vissa problem med arrangemanget behövde fortfarande lösas, såsom inledningen och detaljerna i gitarrstämmorna, men låtens något improviserade karaktär var redan formad.
Dave Rybachevsky:
Bandet tillbringade dagen med att bekanta sig med låten och arbeta ut arrangemanget. Inspelningen pågick. Avsikten var att så småningom ha ett lämpligt rytmspår där de kunde lägga till overdubs. Kassetten med fyra spår inkluderade Johns och Georges elgitarrer på spår ett och två, Pauls bas på spår tre och Ringos trummor på spår fyra. Det fanns ingen sång. På grund av den sena timmen bestämde de sig för att avsluta sessionen och bestämma tagningarna en annan dag, så informationskortet löd: ’Olika tagningar; välj bästa.’”
John Lennon lämnar EMI Studios efter den sena natten inspelningar.
The Beatles – Detta händer den 25 juni 1968
Paul McCartney flyger från New York till London
Slutbearbetning av ’Revolution 1’ och
’Revolution 9’
Samma tisdag som Paul McCartney och hans följe flög vidare från USA till England, ägde en studiosession rum mellan kl. 14.00 och kl. 20.00 i Studio Two i EMI Studios på Abbey Road i London. På plats var producenten George Martin, ljudteknikern Geoff Emerick och den assisterande ljudteknikern Richars Lush. Den ende av beatlarna som var på plats var John Lennon.
Geoff Emerick berättar:
Att John var ensam Beatle i studion under denna mixningssession var ganska ovanligt, eftersom oftast var alla fyra närvarande även under mixningsprocessen.
Denna dag slutfördes arbetet med kompositionerna Revolution 1 och Revolution 9. Fem nya stereomixningar av Revolution 1, numrerade 8-12, gjordes för att ersätta de som gjordes den 21 juni 1968.
Geoff Emerick berättar vidare:
Det finns två egenheter med den här mixen. En är ett oavsiktligt redigeringsfel i den sista refrängen, som Lennon föreslog att jag skulle lämna kvar; det lade till ett extra slag, och John gillade alltid ovanliga taktarter, så man bestämde sig för att det var ett kreativt element och blev en del av låten. En annan ovanlig sak med den slutliga mixen var att min röst hastigt tillkännagav ”take two” innan låten började. John roade sig alltid över hur jag hastigt tillkännagav tagningar, så han lämnade det i början av låten. Det var bara för att reta mig, men åtminstone hade jag privilegiet att vara en av de få privilegierade outsiders som fanns kvar på en Beatles-skiva!
Mark Lewisohn fyller i:
Egentligen började Geoff Emerick säga ’take 18’ eftersom det var den tagningen som användes, inte ’take two’. Sedan redigerades ’Revolution 9’, vilket minskade dess längd från 9 minuter och 5 sekunder till 8 minuter och 12 sekunder. I slutet av sessionen kopierades stereomix 12 och en redigerad stereomix 2 av ”Revolution 1” till band, varefter båda spåren var redo för release.
Dave Rybachevsky, författare till The Beatles’ Music History:
Det bör noteras att ”Revolution 1” inte fick sin egen distinkta monomix som de flesta andra låtarna på White Album. Istället kombinerades båda kanalerna i denna stereomix till en monoversion av låten. Innan sessionen avslutades kopierades en stereomixning av ’Revolution 1’ till band och gavs till John för en preliminär audition. Detsamma gjordes för ’Revolution 9’.
John Lennon:
När George och Paul, när de alla var på semester, gjorde jag en (mix) av ’Revolution (1)’ som kom med på albumet. Jag ville släppa den som singel men de sa att den inte var tillräckligt bra. Vi släppte ’Hey Jude’ som förtjänade den men vi kunde ha fått båda. Beatles hade mycket problem med varandra på den här tiden. George och Paul var de som var missnöjda, de sa att den inte var tillräckligt snabb. Om man nu går in på detaljer om vad som gör en hitskiva och vad som inte gör det, kanske de har rätt. Men Beatles hade kunnat ha råd att släppa en långsammare, mer lättillgänglig version av ”Revolution” som singel, oavsett vilken typ av skiva det var, guld eller trä. Men eftersom de var så upprörda över Yoko och det faktum att jag var tillbaka till att vara lika kreativ och dominant som jag hade varit i början efter att ha varit dödsviktig i ett par år, så satte det dem på nerverna. Jag var helt vaken igen, och de var inte vana vid det.
Inspelningarna med Jackie Lomax fortsätter
George Harrison jobbade denna dag vidare med Jackie Lomax inspelning av Georges låt Sour Milk Sea i en annan studios i EMI Studios på Abbey Road – Studios Three.
The Beatles – Detta händer den 24 juni 1968
George Harrison producerar Jackie Lomax
Innan bolaget Apple hade bildats hade Lomaxs grupp Lomax Alliance varit knuten till NEMS tidigare. Lomax tidigare band The Undertakers hade spelat på samma klubbar i Hamburg som The Beatles tidigt på 1960-talet. Jackie hade skrivit på för Apple som soloartist tidigt 1968.
Sour Milk Sea var från början ämnad att ingå på The White Album. Man hade spelat in en icke släppt demoversion hemma hos George i hans bungalow Kinfauns i Esher med George på sång och akustisk gitarr och Paul McCartney på bas tillsammans med Ringo Starr på tamburin.
The Beatles provade aldrig på att göra en studioversion av låten. Den kom istället att spelas in av Lomax i EMI Studios under tre dagar – 24-26 juni 1968 – tillsammans med Lomax låt The Eagle Laughs At You.
Harrison producerade låtarna och spelade akustiskt gitarr med Paul McCartney på bas och Ringo Starr på trummor. Med fanns också Eric Clapton på gitarr och Nicky Hopkins på piano. På The Eagle Laughs At You spelade George och Eric kompgitarr tillsammans med Lomax. inga andra beatlar var med och gästade på den låten.
Under de första två dagarna var inte Paul McCartney i landet. Men han la på sitt basspel den 26 juni. Troligtvis spelade man även in bakgrundsspåret till en annan Lomaxlåt – You’ve Got Me Thinking. McCartney spelade lite av låten de n21 januari 1969 u8ndet Get BAck/Let It Be-sessionerna.
Jackie Lomax var den första artisten som signades till Apple. Sour Milk Sea släpptes som singel i augusti 1968 på Apple 3. Låten kom också med på Apples EP Our First Four tillsammans med The Beatles Hey Jude, Mary Hopkins Those Were The Days och Black Dyke Mills Bands Thingumybob. Sour Milk Seaingår också på Lomax debutalbum Is This What You Want?, som kom ut i mars 1969.
Paul och Linda seglar till Santa Catalina Island i Kalifornien
Den här måndagen fick Paul McCartney en ledig dag mitt i alla promotionmöten för Apple och möten med chefer från Capitol Records. Paul fick nu tillfälle att tillbringa tid tillsammans med sin nyfunna kärlek Linda Eastman.
Paul McCartney. Foto: Linda Eastman.
Den här dagen blev de inbjudna till att vara med på en seglingstur med en yacht som tillhörde John Kelly, verkställande direktör för bolaget Warner Bros. Applegänget bestod även nu av Paul själv, Ron Kass, skivboss, Tony Bramwell samt Pauls barndomsvän Ivan Vaughn. Jodå, Linda Eastman var också med på seglingsturen till Santa Catalina Island.
Santa Catalina Island.
Tony Bramwell berättar:
Paul knew that if Linda went with him on the boat, the news [of their relationship] would get out very quickly. He was torn between going, or keeping her a secret for a little longer by hiding her back in the bungalow. In the end he decided they would both go, and Linda could always say she was just taking pictures.
As we left the hotel to get into the limo, [actress] Peggy Lipton suddenly appeared, bikini and towel packed in her beach bag, ready to spend the day with us. Somebody must have told her we were going sailing. ‘Oh my God,’ said Paul when he spotted her. ‘She can’t come.’ I had to tell her in the nicest possible way that it was a private party, while Linda stood quietly to one side pretending she wasn’t with us. Peggy was very upset and got very argumentative. I realised that she needed the publicity for her career and had been told to make sure she got it, but Paul was tired of girls who used him. We drove off fast, leaving Peggy standing on the hotel steps in tears.
It was one of those perfect days, though not for Peggy, of course. We sailed to Catalina, feeling like Bogart and Bacall for whom the island was a favourite destination, along with the Flynns and the Fairbanks. We dived off the sides of the sailboat into the clear blue sea where dolphins swam, sunbathed on the decks, ate bacon sandwiches and drank champagne. It was a wonderful day, an antidote to the months of madness in London.
Linda Eastman, Paul McCartney och Ivan Vaughn.
Detta var den sista dagen för reklamresan för Apple. På kvällen flög sällskapet från Los Angeles till New York, där de tog ett anslutande flyg till London.
Tony Bramwell berättar vidare:
Late that afternoon, we checked out of the hotel to return to London. Paul and Linda were like Siamese twins, holding hands and gazing into each other’s eyes all the way to the airport. In the VIP lounge, they sat apart from us on a small group of seats in a central aisle, the kind of seats that are back to back with another row.
Ken Mansfield, chef för Apple Corps i USA:
Jag körde Paul och Linda till Los Angeles internationella flygplats. De flög till New York tillsammans, och sedan flög han vidare till London.
Ken Mansfield och Paul McCartney på Los Angeles flygplats.
Paul McCartney och Linda Eastman – oskiljaktiga på
flygplatsen i Los Angeles på väg till New York.
John Lennon jobbar vidare med ’Revolution 9’
Den här dagen arbetade John Lennon och Yoko Ono vidare med låten Revolution 9.
The Beatles – Detta händer den 23 juni 1968
Paul McCartney och Linda Eastman i Los Angeles
The Beatles – Detta händer den 22 juni 1968
The Beatles köper huvudkontoret på Savile Row nr. 3 i London
Jag bad Neil att hitta en stor byggnad i London och han hittade den. Det var byggnaden på Savile Row 3, Lady Hamiltons residens i London, som Nelson hade köpt åt henne. Jag tänkte: ’Det här är åtminstone en bra Londonbyggnad.’” Det var en magnifik, kulturminnesmärkt herrgård, en del av en en gång enhetlig bebyggelse som byggdes mellan 1733 och 1735 och som sträckte sig längs hela östra sidan av Savile Row. Den här lördagen köpte The Beatles fastigheten som var på fem våningar på Savile Row nr 3 i centrala London W.1 för £ 500,000.
Fastigheten hade också tidigare tillhört underhållningsimpressarion Jack Hilton. Nu blev det The Beatles basstation för företaget Apple, som de officiellt flyttade in i den 15 juli 1968. Under de kommande 18 månaderna tillbringade beatlarna mycket tid på den här adressen. Och som de flesta av oss minns, var det också hemvisten för den världsberömda takkonserten den 30 januari 1969. Man lät också installera en inspelningsstudio i källaren i fastigheten.
Var och en av beatlarna hade varsitt kontor i den Georgianska byggnaden. John Lennon och Yoko Ono skapade sina tidiga fredskampanjer i fastigheten under paraplyföretaget Bag Broductions. Andra personer som arbetade i huset till och från var Neil Aspinall, Mal Evans, Derek Taylor, Peter Brown och Allen Klein.
Det blev också stället där Beatlesfans samlades utanför – de mest kända fansen som kallades för Apple Sruffs av George Harrison som blivit odödligt i och med George låt med samma namn. Låten återfinns på Georges trippelalbum All Things Must Pass från 1970. Apple sålde slutligen byggnaden i oktober 1976.
Paul McCartney håller tal på Capitol Records konferens
Tony Bramwell berättar:
Relieved at how well it had gone we were ready to return to the hotel and leap into the swimming pool again. When we went into the bungalow to change, followed by the trail of girls, we were rather surprised to find Linda [Eastman] sitting there radiantly, totally spaced out, waiting for Paul. She had a joint in one hand and a beatific smile on her face. Paul immediately detached himself from the circus surrounding him and took Linda aside. As I looked across the room, I suddenly saw something happen. Right before my eyes, they fell in love. It was like the thunderbolt that Sicilians speak of, the coup-de-foudre that the French speak of in hushed tones, that once-in-a-lifetime feeling. Paul was struck almost dumb as he and Linda gazed at each other.
Kvällspartyt ägde rum på Los Angeles Whiskey-A-Go-Go, där nu Linda Eastman var med. De blev underhållna av BB King and the Chicago Transit Authority (later Chicago)
Tony Bramwell fortsätter:
The club was hot, dark and crowded. Paul and Linda sat in a corner both while we acted as a kind of hedge. By a strange coincidence, both Eric Burdon and Georgie Fame were in the booth next to us, a fact not missed by Linda or Paul in their state of heightened awareness. Eric and Georgie had been at the Bag O’Nails on the night hey had met some thirteen months ago. Now here they were on the night they had fallen in love. It was a sign.
John och Yoko flyger till Dornish Island på Irland
Jane Hayward, författare till The Story of John Lennon and His Beatle Island berättar:
Den 22 juni 1968 gjorde John Lennon en utflykt till Dorinish Island med helikopter. Den här gången kom han med Yoko och nya planer på att bygga en irländsk reträttplats på ön.
Pete Shotton, barndomsvän till John Lennon:
Vid det här laget hade Beatles själva insett inte bara att Apple Corps var i kaos, utan att de desperat behövde en bra affärschef för att göra företaget till ett ekonomiskt hållbart företag. En av de mest sannolika kandidaterna till denna position var Ronan O’Rahilly, grundaren av piratradiostationen Radio Caroline, som befriade de brittiska etervågorna från det statligt ägda BBC:s ok, eller, som John hånfullt kallade det, ”Auntie Biba”. Ronan O’Rahilly, en slug och företagsam affärsman med ett oklanderligt rykte, verkade vara Beatles skyddsängel.” John ville lära känna Ronan bättre och bjöd in honom att tillbringa en helg med oss någonstans ”borta från allt”. Efter att ha funderat över flera rutter relativt avlägsna från de brittiska öarna, kom John plötsligt ihåg Dorinish, en liten obebodd ö nordväst om Irland, som han hade köpt för en tid sedan, nämligen den 17 mars 1967, för tjugotusen pund sterling.
John besökte ön den 30 april 1967, och satte sitt avtryck där i form av en zigenarvagn, målad med mönster på temat från albumet ”Sgt. Pepper” av samma artister som ”psykedeliserade” hans ”Rolls-Royce”. Uppgiften att transportera denna vagn från Johns trädgård i ”utbytesbältet” till Dorinishs karga klippor föll på Alistair Taylor. (obs: vagnen transporterades till ön förmodligen i maj 1968). ”Det låter ju jättebra”, sa jag, ”men hur ska vi ta oss dit?” ”Det är Alistairs bekymmer”, svarade John. – Han släpade dit kibitkan, eller hur? Och så fick de olyckliga Beatles ”Mr. Make-and-Bring” i uppdrag att, inom tjugofyra timmar, inte bara chartra ett litet jetplan åt oss till Dublin, utan också att hyra en helikopter där som kunde ta oss till avlägsna John’s Island. Jag var särskilt exalterad över utsikten till min första helikopterflygning, och jag bestämde mig för att ta med mig en filmkamera för att bevara vår resa för eftervärlden. John tog i sin tur ett band med en inspelning av låten ”Revolution”, som han verkligen ville spela för Ronan. Men på flyget till Dublin insåg John plötsligt att bandet var till föga nytta om det inte fanns något att spela upp det på. Och eftersom helikoptern bara kunde ta tre passagerare samtidigt, gick Ronan och hans bröstvän Jeremy Banks vänligt med på att leta efter en bärbar bandspelare medan vi tre flög till Dornish.
Vår helikopterpilot visade sig vara en riktig professionell våghals, som hade jobbat som stuntman i TV-program då och då, och han bestämde sig tydligen för att ge John och Yoko en skjuts som de skulle minnas resten av livet. Hans ”underhållning” inkluderade att dyka från svindlande höjder och sväva två eller tre meter över marken, vilket med en hastighet av trehundra kilometer i timmen kändes som bara några centimeter. När vi flög lågt över den irländska landsbygden fångade jag alla de svindlande stuntsen på film, liksom reaktionerna från mina berömda medpassagerare.” Efter att ha släppt av oss på ön flög den vänliga piloten iväg för att hämta Ronan och Jeremy.
Under tiden bestämde sig John, Yoko och jag för att spendera resten av dagen med att utforska denna öde ö som reste sig som en klippa ovanför viken. De enda landmärkena i landskapet var ruinerna av någon bondgård och, naturligtvis, Johns färgglada vagn. Efter att ha gått runt ön flera gånger kunde vi inte komma på något annat att göra än att sitta på klipporna och vänta på att helikoptern skulle återvända. Allt eftersom himlen gradvis mörknade och det inte fanns några tecken på liv i närheten förutom några hundra måsar, började vi bli lite oroliga. Inte nog med att vi inte hade någon mat, vi hade ingen ljuskälla som var kraftigare än en vanlig cigarettändare, och detta väckte den allvarliga frågan om hur piloten skulle kunna hitta oss en så molnig och månlös natt, om han inte kraschade någonstans på väg till Dublin. Som grädde på moset visade sig Great Dorinish vara en förbannat blåsig ö, och eftersom vi inte hade tagit med oss något varmare än lätta jackor började vi alla bli lite rysliga. Vår enda räddning var att hitta skydd i Johns lilla tält. När det blev helt mörkt och vi inte längre kunde se varandra bestämde vi oss för att lägga oss ner rakt på golvet. John och Yoko kurade ihop sig i ena änden av vagnen och jag i den andra och försökte få lite sömn. Efter mycket eftertanke över den beklagliga situation vi befann oss i, kom en sak upp i tankarna: John Lennon, en mångmiljonär Beatles-medlem, Yoko Ono och Pete Shotton, övergivna i en psykedelisk målad zigenarvagn mitt ute i Atlanten, förmodligen utan en själ i världen som hade någon aning om var vi befann oss. När jag insåg situationens häpnadsväckande absurditet skrattade jag. Detta fick i sin tur John att skratta, även om vi inte utbytte ett enda ord. Vi började skratta högre och högre, som vi ofta gjorde under de galna skoldagarna på Quarrybank. – Vad är det roliga med det? – frågade Yoko John. – Bara vätska. ”Petes vibbar”, svarade han. – Är det sant att du skrattade, Pete? När jag sa det som fick mig att skratta brast John ut i hysteriskt skratt och kunde inte sluta förrän Yoko avbröt honom: ” Jag ser inget roligt med det!” ropade hon irriterat och tystnade oss resten av den långa, kyliga nattens vaka. Det kändes som om timmar gick innan vågornas monotona rytm bröts av det avlägsna ljudet från en helikopter. Vi hoppade ut ur kibitkan och skrek av lättnad och glädje när vi såg strålkastarens starka stråle skanna den svarta havets yta, och vi började vifta med armarna av all vår kraft tills helikoptern slutligen svävade över ön. – Var i helvete har du varit?! – frågade John vår frälsare. Artig som alltid förklarade piloten att Ronan och Jeremy satt fast i Ballycastle och försökte köpa en bandspelare, och eftersom det var lördag var alla butiker stängda. Så småningom hittade de en köpman som var hemma och, genom att generöst belöna honom, övertalade de honom att öppna en elektronikaffär. Lotsen hade under tiden klokt nog bokat platser åt oss på en 1600-talskrog i närmaste by, dit han nu ville ta oss. För att se till att vi inte flög förbi tände gästgivaren alla lampor i huset, och några av dem släcktes ut på gården. Alla krogarbetare kom ut för att hälsa oss välkomna. De såg med vördnad på när John Lennon och Yoko Ono klev ur helikoptern. Av ansiktsuttrycken hos invånarna i denna avlägsna by Mayo kunde man ha trott att ett flygande tefat hade landat framför dem och att marsianer hade kommit ut ur det. Glädjestrålande presenterade sig värdshusvärden och sa att han hade förberett en föreställning av irländsk folkdans speciellt för John. ”Fan, jag vill bara gå och lägga mig”, stönade John när värdshusvärden gick därifrån. ”Nu antar jag att jag måste stanna.” Charles Mulcrone: ”Jag var 18 år gammal då. Jag gick på internatskola på St Jarleth’s College och var på semester. Den dagen hörde jag att John Lennon och hans följeslagare Yoko Ono skulle bo i Mulranny på Great Southern Hotel.
Jane Hayward, författare till The Story of John Lennon and His Beatle Island berättar:
I Kiel åt de lunch på Amethyst Hotel, varefter de besökte Dorinish Island.
Great Southern Hotel i Mulranny, Irland.
Pete Shotton berättar vidare:
När den irländska dansen äntligen tog slut stapplade John och Yoko iväg till sitt rum, och jag dröjde mig kvar en kort stund i baren med Jeremy Banks och Ronan O’Rahilly.
Jane Hayward:
Jag besökte Dorinish 2005. Det fanns lite skrivet om det på den tiden, så jag föreslog för Telegraph att de skulle göra en artikel om John Lennons ö i Irland för att markera 25-årsdagen av hans död. Mitt förslag accepterades med entusiasm.” Jag flög till Knock och körde sedan sextio mil norrut längs kusten till Westport, förbi ”tångbeströdda Louisbourg och det avskräckande, dimhöljda Mount Crow Patrick”. Tourism Ireland marknadsför nu denna rutt som en del av Wild Atlantic Way och det är en underbar resa. Westport var en attraktiv stad, med solens strålar som reflekterades från de lila och senapsgröna husen som strålade ut från det centrala klocktornet. Fiskhandlare och garnhandlare blandades med bistroer och konstgallerier, och en affisch i ett pubfönster annonserade traditionella musikakter för den kommande veckan. Tourist Ireland bjöd vänligen in oss att tillbringa ett par nätter på Big Southern Hotel, där John och Yoko bodde. Av en lycklig slump hade hotellet precis renoverats (heter numera Mulranny Park Hotel) och parets rum annonserades som John Lennon Suite (det kan nu bokas som John Lennon Deluxe Room). Det var förstås inget storslaget hotell, men det var ”storslaget” enligt irländska mått mätt: en stor, välkomnande 1800-talsbyggnad med fantastisk utsikt över Clew Bays norra krök. Rummet där John och Yoko sov hade ett snedtak och var inrett i retrofärgade kaffe- och krämfärgade toner med några foton på paret – inget överflödigt och väldigt mysigt. Vilket Beatles-fan skulle inte vilja ha en tidsmaskin som kunde ta dem tillbaka i tiden för att se händelserna under de tre dagarna de tillbringade på hotellet?
Den andra natten fylldes hotellet med traditionell irländsk musik och dans. Yoko lånade ett par platta skor för att vara med i dansen. John satte på en förhandsinspelning av ”Revolution”, Beatles manifest för protesterna mot Vietnamkriget som började samma år. Min första morgon efter frukost begav jag mig till Rosmoney Pier i Westport för att träffa Tommy Gibbons, som som barn tittade upp mot himlen när John och Yokos helikopter flög över hans familjs ö. Nu tar han gäster till viken för att fånga makrill, och han tog mig till Dorinish Island. Under båtturen seglade vi förbi flera små öar. Mer exakt är de sjunkna drumliner: sedimenthögar som bildats av glacial aktivitet. Även om sälkolonierna utgjorde den största populationen i området, var inte alla öar öde. Tommy pekade på en person som tillhörde en grupp transcendentala meditatörer och sa: ”Jag undrar vem som kommer att dyka upp här.” Tjugo minuter senare var vi på ön Dorinish, som hade ett bisarrt, ovanligt utseende. I artikeln skrev jag att det liknade ”en sammetslen smaragdgrön kulle inramad av en stenstrand; på varje sida sträcker sig ett stenigt rev ut i viken, det ena pekar mot Inishgort fyr, det andra ansluter till ett andra landområde i form av en inverterad järnpanna.” När båtens motor dog ut blev det fullständig tystnad. Luften var ljuv, friden var påtaglig. Men i verkligheten fanns det ingen känsla av isolering från världen. De närliggande öarna var tillräckligt nära för att rörelse kunde ses på någon av dessa öar med kikare. Fastlandet var för långt borta för att man skulle kunna se, men vem som helst kunde ta sig i en båt och simma till den tångtäckta stranden. Undrar vad Yoko tyckte om detta? Det var utan tvekan på något sätt opraktiskt för henne. Men gillade hon idén alls? Den kvällen träffade jag Donnie Quirke på puben, som hade fiskat utanför Dorinish den dagen när John och Yoko besökte ön. Han iakttog paret och mindes kontrasten i deras kroppsspråk. John satt med benen i kors på toppen av ön bredvid ruinerna av det skydd som byggts för fyrlotsarna, och blickade ut över vikens glittrande vatten, och var helt i frid. Yoko, helt klädd i svart och med den kortaste kjolen han någonsin sett, kände sig mycket mindre bekväm. Hon stod på stranden och häckande tärnor började kasta spillning på henne, vilket fick henne att börja vifta med armarna i panik. Det här minnet får honom fortfarande att skratta.
Deras helikopter landade också på Achill Island. Det är Irlands största ö, med en befolkning på två och ett halvt tusen invånare och en historia av att locka konstnärer och kreativa typer till ön. Graham Greene var en flitig besökare och skrev två romaner här. Den amerikanske konstnären Robert Henri fann inspiration på dess västkust. John och Yoko promenerade runt ön med Jaws-skådespelaren Robert Shaw och tog en drink i baren på Amethyst Hotel. Shaw köpte ett hus i staden Tourmakedi vid bukten, så han lovordade utan tvekan området. På min andra dag där körde jag till ön Mayo – förbunden med fastlandet med en vindbro – och blev omedelbart förälskad i dess lantliga utseende, med vitkalkade hus och höga havsklippor. En privat egendom här, komplett med en meditationsö, skulle säkerligen vara en idealisk reträtt – en komplement till Paul McCartneys The Head of Kintyre. Men John bosatte sig aldrig på Dorinish Island och byggde ingenting där. Istället gav han tillstånd för en hippiekommun att bosätta sig där. Deras ”överstepräst” var Sid Rawle, den väldige, skäggige ledaren för sommarsolståndsfirandet vid Stonehenge. Han satte upp ett tältläger för ett tjugotal personer, inklusive barn, i hopp om att skapa ett ”fredsälskande samhälle” utan ”bilar, tv-apparater, familjer eller något personligt skitsnack”. Planen var att odla grönsaker och handla med krabbor och humrar. Men utan riktigt skydd från Atlantstormarna och med en del motstånd från lokalbefolkningen var livet på ön hårt. De flesta av kommunens invånare flyttade snabbt vidare någon annanstans, även om en liten handfull diehards överlevde vintern innan de också flydde från lägret.
År 1971 flyttade John med Yoko till New York City och bodde där fram till den 8 december 1980, då han sköts till döds utanför sitt hyreshus på Manhattan. Och ändå ansåg han Dorinish vara något av en önskedröm. När Jann Wenner frågade honom under en intervju för tidningen Rolling Stone hur han såg sitt liv med Yoko på äldre dar, svarade han: ”Jag hoppas att vi blir ett trevligt gammalt par som bor utanför Irlands kust eller något, och tittar igenom en klippbok med tidigare galenskap.” Några månader före sin död gav han en advokat i uppdrag att granska ett utgånget bygglov på ön. Även om Yoko nämnde Dorinish Island och sa: ”Vi diskuterade ofta idén att bygga en stuga där. Det verkade vara den perfekta platsen att komma bort från allt”, hade hon inga planer för ön själv.
Yoko Ono:
Det var en plats där vi hoppades kunna komma bort från allt liv och rörelse och tillbringa lite tid där i lugn och ro. Men det råkade inte bli av. Vi diskuterade ofta idén att bygga ett hus där. Det var så vackert, så fridfullt och så avskilt att det verkade vara en underbar plats att komma bort.
Jane Hayward:
Efter att John dog sålde Yoko ön och gav intäkterna till ett irländskt barnhem, och någon bonde tog över ön för att beta sina får där. Tanken att om John Lennon hade levt skulle han ha flyttat till Dornish är ganska fantastisk. Kanske hade han en romantisk idé om att bygga ett hus där och förverkliga det. Men det är säkert att han ville bevara ön, bevara dess skönhet och lugn, som en del av hans personlighet och livshistoria, vilket med rätta ger den en plats i Beatles historia.